近日收碟

午夜不想睡写几张小碟，最近买的

1、Days of open hand，1990，Suzanne Vega

当年我买的磁带，被无数人借，是当年的镉带之一，现在的孩子恐怕不知道什么是镉带了

1 Tired of sleeping 4:22
2 Men in war 4:47
3 Rusted pipe 4:16
4 Book of dreams 3:22
5 Institution green 6:15
6 Those whole girls (run in grace) 3:09
7 Room off the street 3:00
8 Big space 3:48
9 Predictions 4:59
10 Fifty-fifty chance 2:36
11 Pilgrimage 5:10

2、我超级崇拜的Led Zepplin的后续专集

Led Zepplin一直没有重新组织，Jimmy Page 和Robert Plant能合作已经非常不容易，当年自己最喜欢的大碟。

3、Fine Young Cannibals

每个人都会在无意识的时候吟唱几句歌词，我从91年大学入学以来一直喜欢唱的是：“She drives me crazy, Hu, hu,hu…”可惜一直不知道是哪个乐队的什么曲子。终于有一天我看到一部好莱坞的新片里用了这段音乐，我一直等到出字幕，才找到音乐和这个乐队。真的很棒，而能买到正版CD更是不敢想，但奇怪的是，CD贩子怎么看出我压抑的喜悦的呢？卖了我一个高价。

4、Simon And Garfunkel DVD live in New York Central Park

学生时代的歌声，正价DVD，难得收藏。

5、Shogun， DVD box-set

当年美国最流行的小说改变的最流行的电视系列剧，读大学时候一集不拉看过，当时没有任何文字的字幕，这个进口DVD套装，集中了12种文字字幕，惟独没有中文。

另，在NB城市的上空，终于收不到FOX NEWS了，上周还说不去美国也可以看到美国最热的新闻。虽然FOX的新闻太娱乐化，但毕竟是一种存在和研究范本，特记。

2006年6月18日

记忆中的昨天

因为搬家整书、碟和磁带。

发现自己有蛮多喜欢的磁带，连LP也说当年比现在“有追求、有理想”。的确，自己藏的CD有些质量还不如当年的磁带。但磁带还是放进了书房比较不容易取到的角落，大概300多盒，500盒不到的样子。很随机地拍了最后放进去的几盘磁带，并没有刻意准备，有打口的，有原版的。那时候进口磁带大概也要几十块钱一盒呢。要有段时间不听了，可还在我的书房里陪伴着我。

另外找到当年的剧社演出戏折子一份，非常高兴。当年的节目单。

时间是1994年夏天，我作为剧社社长的最后一次戏剧演出。

2005年10月23日

达里奥·福

1997年10月9日，意大利著名演员达里奥·福的名字被写在了诺贝尔奖的史册中，这是有史以来第一位演员获此殊荣。出生在工人家庭的达里奥·福，天生具有喜剧细胞。他的作品全部以令人发笑、引人入胜的故事情节打动观众。数十年来，他以中世纪弄臣的方式痛斥当权者，因而赢得了广大人民的喜爱和支持。

　　4月16日22：50（CCTV—10）播出。昨天看了这期节目，感触挺多。自己是从一部《无政府主义者的意外死亡》认识达里奥·福的，但真正读他的剧本还是《不付钱，不付钱》。

达里奥·福(Dario Fo) ，意大利剧作家、戏剧导演，1926年3月24日诞生于意大利的San Giano，他的父亲是一个铁路技师。他与他的夫人福兰卡·拉梅（Franca Rame）一起致力于用戏剧，尤其是以专业艺术家的喜剧(Commedia dell'arte)的风格，为底层民众的利益呐喊，被广大民众亲切地称为"人民的游吟诗人"。一度被美国拒绝入境。

他共有七十余部喜剧作品广为留传，并于1997年荣获该年度诺贝尔文学奖。"因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威，维护被压迫者的尊严。"

达里奥·福是一个很有争议的剧作家。很多剧作家、文学评论家、新纳粹分子以及梵蒂冈当局都从纯文学的角度猛烈地抨击他。

他的部分作品： 《大天使不玩弹球》（1959） 《他有两支长着白眼睛和黑眼睛的手枪》(1960） 《极端健康》 《滑稽神秘剧》（1969） 《工人认字三百、老板认字一千：所以他是老板》（1969） 《一个无政府主义者的意外死亡》（1970）《拒绝付款》（1974） 《上床、吃饭、去教堂》(1977) 《老虎的故事》（1978） 《女人的最后一天》

怀念阿瑟·米勒——我曾经和春天有个约会

怀念阿瑟·米勒——我曾经和春天有个约会

何镇飚

阿瑟·米勒（Arthur Miller 1915～2005）

下午2点醒来打开电脑，看到并触动的新闻是关于阿瑟·米勒的去世，昨天晚上还找出一区正版的梦露钻石套装，准备用假期剩下的几天看看她的电影。

我一直以为，阿瑟·米勒是梦露爱过的最后一个男人。1956年7月1日两人结婚，1960年11月正式离婚，1962年6月1日，梦露去世。和米勒结婚以后梦露曾两次流产，电影票房也不尽理想，除了怀特的天才之作《热情如火》。

阿瑟·米勒是美国最重要的戏剧家、剧作家之一，在他80多岁高龄的时候，他还创作了影射梦露的作品《完成画面》。在阿瑟.米勒作为剧作家的60年中，他写出了《推销员之死》《代价》《萨勒姆的女巫》等不朽杰作，和这些作品相比，《完成画面》也许只能算是他的二流剧作。但是无疑，在这部作品最近在芝加哥的首演中，它引起的思考、争论、闲话与好奇，比米勒近年的任何剧作都要多。因为那是多少关于梦露的。

关于米勒心中最后的梦露

《完成画面》是最后一次涉及梦露这一他心目中美好而阴暗的领域。剧中的故事发生在1960年内华达州的一次电影拍摄过程中，一个情绪极度不稳定的女演员基蒂因为自己失控的状态而无法投入表演，她使得电影超支并超期，使剧组到了危险的边缘。在这一危机时刻，和此电影有关的演员聚集在宾馆里，商量如何唤起这个沉溺于毒品中的女演员重新振作起来，继续拍片。

　　其中，包括爱炫耀的导演德里克.克莱姆森、令基蒂困惑绝望的剧作家丈夫保罗(暗示米勒自己)，以及杰罗姆和弗罗拉.法辛格夫妇，两个人都对基蒂有巨大影响——前者是她参加的演员工作室的领导，后者是这位女星的表演教练。

　　这一戏剧中的角色和情节，与真实发生在1961年拍摄电影《乱点鸳鸯谱》时的情景可以一一对应。那部电影由梦露主演，剧本是米勒写的，导演是约翰.休斯顿。而法辛格夫妇的现实生活原型是李.斯特拉斯堡，他是演员工作室的领导，他和妻子保拉都对梦露有巨大影响。其他参加会议的，还有这些人中头脑最清醒的制片人菲利普.奥契纳、艾德娜.梅耶斯、基蒂的秘书，以及摄影师特里.凯斯。

　　作为梦露符号的基蒂本人也到场参加，但她只是赤裸着身体一闪而过：在第一场中是一个房间中疲惫的幽灵；在第二场中倦怠地躺在卧室的黑暗中，而来访者试图使她起床活动。

　　基蒂是剧作的关键，但是米勒使她保持沉默与神秘。在一定距离上，他把她作为一面镜子，让说话的角色们揭示他们自己内心的想法。这是一个大胆的选择，也是本剧导演罗伯特.弗斯的一个创新：克莱姆森、保罗和法辛格等人物一个接一个地来到基蒂床前，恳求她或者威胁她，他们的面部表情特写被一个隐藏的摄像机投射到前台的幕布上。

　　而更多的录像投影，制造出和电影《乱点鸳鸯谱》中的场景与影像有关的氛围。这些技术上的创新手法对于沉闷的第一幕，多少起到了推动作用。

　　本剧虽然有一些恶作剧和滑稽的时刻，但总体上是绝对严肃的。它探讨了在一个粗野、贪婪的世界中创造所付出的可怕代价。

　　而米勒在剧作中故意忽略的，也可能永远都不愿意提供的，是关于他本人角色的细节。米勒的替身——作家保罗，是个私密和淡漠的角色。在第二幕中，确实有一个相当冲动的和他有关的场景：当他谈到在他的婚姻中爱已经转化为恨，并且撕破了基蒂的床单使她尖叫起来。但保罗这个角色比米勒本人的久经世故和复杂要差得太远，这可能是因为米勒并不愿意透露关于自己婚姻生活的更多信息，所以他没有把保罗写成一个更重要的角色，这也使本剧失去了相当多的份量。 　　该剧首演之后出现的争论仍旧在空中飘荡。由于剧中米勒与梦露关系的明显，这肯定会使它最终成为一部百老汇大作。

　　今年89岁的米勒对自己的作品很满意，同时他始终坚持说这个剧作和自己的生活毫无联系，坚持说角色都是他的想像。


历史上的米勒与梦露

1954年玛丽莲与棒球健将乔。迪·马吉奥结婚，但马吉奥对她限制极多，两人最终分道扬镳，婚姻只维持了8个月。

1956年7月1日梦露与剧作家阿瑟米勒另缔良缘。”希望，希望，希望”，玛丽莲在结婚照上如是提写。米勒则让人在结婚戒指上刻上：”此刻就是永恒”。全世界都对这个未来拭目以待。
梦露与剧阿瑟米勒是在1951年拍《青春常驻》一片时经梦露的朋友兼老师李-斯特斯伯格介绍认识的。婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，直有光采华艳、蓬荜生辉之感。1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。

在刚刚和米勒结婚的日子里，梦露容光焕发，经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子，以及学烤面包，学做面条等经历。可一次朋友们来到她家，却发现厨房空空，夫妇两人情绪都很差。
显然，一个家庭是容不下两个天才的。

再后来，梦露一和米勒打架就会跑到李-斯特斯伯格家去。她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。梦露服药时总是用香槟。渐渐，药品也失去了镇定她神经的作用，梦露时常情绪不定，她总抱怨米勒把她当孩子看待，总像是自己的随从。而米勒那时也不再写作，开始靠梦露养活。

1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为然，苏珊在传记中写道，”他竟不责备她，这让她十分烦恼。”“米勒想让她在自己写的影片《不合适的人》中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”

在这部影片的拍摄中，李-斯特斯伯格一家曾一起去拜访了梦露，这也是他们与梦露见的最后一面。那时的玛丽莲每次拍片都迟到，而且非常依赖药物。拍摄期间，梦露曾在医院呆了几周以戒除对药物的依赖性，拍片也只好暂停。影片完成后，梦露与米勒离了婚，那时是1960年的11月，梦露又回到好莱坞过起了浮华的生活。她同意拍裸照，常常与有权势的男子（总统？）整夜聚会。

而米勒很快再次结婚。

梦露与阿瑟米勒的离异所造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张月份牌照片以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前，取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。1962年8月4日是梦露离开人世前的最后一天。那一天，她给很多人打了电话，曾接到梦露电话的前男友马龙-白兰度后来说，梦露死于谋杀。梦露还在那天与多年未联络的前制作人米尔顿-格林通了电话，她告诉格林自己忽然对李-斯特斯伯格一家产生了猜疑，感觉他们在利用自己，并说要修改遗嘱。梦露随后还与自己的律师就此事通了电话。但遗嘱没有来得及修改，梦露就离开了人间。

阿瑟米勒对梦露的去世，始终是怀有内疚的。

作为剧作家的阿瑟米勒

作为剧作家的阿瑟米勒不论在美国还是在中国，或者世界的其他地方都广受尊敬和欢迎。阿瑟·米勒，1915年生于纽约，毕业于密西根大学，著有《我的儿子们》、《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》、《维希事件》、《代价》、《美国大钟》等多部戏剧，还写过两部小说。1987年米勒写了回忆录《时间弯曲》，年过古稀时，还写了剧本《踏破摩根山》和《末代美国佬》。阿瑟·米勒一生获奖无数，包括1949年普利策奖，两次纽约戏剧批评家奖，奥利维尔最佳剧作奖。

米勒的《萨勒姆的女巫》是中国国家话剧院的第二部大戏。300多年前，美国马萨诸塞州，萨勒姆小镇。迷信和愚昧笼罩在这个中了邪的小镇上空。”以上帝的名义”成了实行恐怖政治的最好借口，任何胆敢对这场荒诞的审判提出异议的居民，都将面临被打成是”反对上帝”的魔鬼的危险。于是，在高挂”上帝”招牌的法庭”审巫”中，竟然有200多人被无辜地打入牢房，高压和刑讯，使许多”女巫”屈打成招，绞索轻而易举地勒走一连串的冤魂，血雨腥风中的小镇人人自危、惶惶不安。这就是中国国家话剧院新近上演的话剧——《萨勒姆的女巫》内容简介。《萨勒姆的女巫》是美国当代著名剧作家阿瑟.米勒，根据北美殖民时代这桩荒诞又血腥的”逐巫案”于1953年创作的，又译《严峻的考验》。

1981年，《萨勒姆的女巫》就曾在上海人民艺术剧院上演过。阿瑟.米勒的另一部名剧《推销员之死》也曾在北京人民艺术剧院与中国观众多次见面。1949年，《萨勒姆的女巫》上演前的三年，米勒曾经在一篇叫作《论悲剧的特性》中说过，悲剧”给我们带来知识”，这种知识”从广义上说，就是有关生活在世界上的正确方式的知识”。

　从这个意义上说，米勒这种试图提供知识的戏剧实际上并不适合于剧场，至少，不适合于作为剧场艺术而被理解的”古典”或者传统戏剧形式。因为古典戏剧形式是时间中断或者时间剥夺的艺术，它通过场合的变换分割时间和心智。它在固定时间固定地点以固定价格发出召集令，要求群众集体入场，集体昏迷，集体从俗事缠身进入人事不省的状态。而这一切从希腊就开始了。希腊戏剧起源于酒神祭仪，因为同样想提供关于生活的知识的苏格拉底在剧场上被人嘲笑，最后又在剧场上被判处死刑。事实上，按照雅典的标准设置，剧场中不仅上演由城邦付费献给诸神的戏剧，而且进行对流放、宣战和其他公共事务的讨论。于是，参与那些在剧场中发生的一切活动的人具有一种与剧场外截然不同的身份:公民。并且按照这一身份的要求使用一种截然不同的语言:”雄辩的”、可以由修辞学来确立规则的语言。而古典戏剧几乎保留了上述的一切。显然，宣泄和升华都是遗忘的形式:只不过排谴的方向略有不同而已。

　　而这一切都与米勒对戏剧的理解正相反。他显然不觉得自己有义务为群众提供对某种倒错习惯进行满足的机会。为了摆脱这种义务，他向演员要求的是一种另外形式的淋漓尽致。这种淋漓尽致不是声音洪亮器宇轩昂涕泪横流四肢抽搐，而是要让观众看到演员，不，人物在全力以赴地解决一组真实的问题。就像布莱希特所说，得让观众看到演员在动脑子，得让观众看到，演员的行为是在可能性中进行选择的结果，而不是按照剧本和导演调度大力走台。只有这样，观众才可能理解”他们为什么以悲剧告终并且理解他们原本可以如何避免这种结局”。

作为批评家的米勒

米勒批评了美国长达50年，批评家是他剧作家之后的第二个身份（如果不算梦露先生的话）。米勒是在纽约长大的，但他对美国政府在911事件后采取的紧急措施感到担忧。 根据美国政府新立法，被控帮助与美国作对的恐怖主义份子的非美国公民可以在军事法庭而不是普通法庭受审。在接受BBC世界广播部《今日世界》节目的独家采访中，米勒说他担忧这会影响 民权。这个采访是在圣诞节这一天播出的。 他说，人们可能会认为美国政府是在“利用”当前的局势，增加政府对个人的控制权利。 “要证明恐怖主义是很难的事，”他补充说。”问题的本质就是这样，（美国政府）不想证明而只想判断恐怖主义。不少人对这个做法感到担忧。” 在九月份，米勒对911事件进行了抨击，称这是“反人类的战争。” 他在接受本台采访时说：”有那么多的人丧生，即使对最迟钝的人来说，也是非痛苦的经历，我认为人们（被911事件）团结在了一起，但是我怀疑这是否能 持续下去。” 现年85岁的米勒是美国半个世纪以来最杰出的剧作家。他的剧作包括《Death of a Salesman》（推销员之死）和《All My Sons》（我的儿子们），这些剧的一个特点就是米勒的直言性格。他被誉为20世纪良心的代表。 1953年冷战达到高潮，米勒创作了他最著名的一部剧《The Crucible》（原意”坩埚”）。创作这处戏是为了回应麦卡西参议员对所谓共产党同情者的**。当被问到是否认为美国可能会回到过去那个时代时，米勒说：“我不认为有这种危险。” “（对911事件）美国一定会做出反应的。遇到这样大的人祸，也不能要求美国人像圣人一样。但是我不认为现在美国进入了歇斯底里的状态。我认为不是这样的。”
2002年的美国第七十四届奥斯卡上阿瑟-米勒获得了琼-赫肖尔人道主义奖。

米勒与中国

1978年，阿瑟·米勒到中国访问，国家安排曹禺接待。米勒知道中国的第一剧作家是曹禺，但曹禺对他说：”你是美国的剧作家？我从来没有听说过你。”米勒觉得很奇怪，也感到不太高兴。为了弥补影响，黄佐临在上海告诉米勒说：”我们很早就介绍过你，在内部刊物上刊登过你的剧本的故事梗概。”米勒听了很高兴，黄佐临就请他给中国观众推荐一出自己的戏，他推荐了《炼狱》（《The Crucible》）。

1981年这幕剧在上海人民艺术剧院上演的时候，为了吸引观众，改名为《萨勒姆的女巫》。这个戏十分成功，一连上演了50多场，观众们觉得剧中反映的美国历史上的冤案和”四人帮”造成的许多冤狱很相似。有个观众看了演出之后对米勒说她不敢相信这出戏出自一个美国人的手笔，还有人写信给黄佐临说：”历史常常有惊人的相似，这个教训太深刻了，历史的悲剧决不能再重演。”1983年阿瑟·米勒应英若诚之邀请来人艺导演英若诚翻译的《推销员之死》。中国也一直有演出米勒作品的传统。

尾声

当丹尼尔.戴.刘易斯离开众多美丽的女演员，迎娶阿瑟.米勒的女儿时，别人都说是为了父亲，他也不否认，确实在阿瑟.米勒女儿身上找到了其父的影子。刘易斯1989年至1994年曾与法国女影星伊莎贝尔-阿佳尼(Isabelle Adjani)坠入爱河，于1995年4月9日有了第一个儿子加布里埃尔-凯恩(Gabriel-Kane)，但不久俩人分手。1996年11月13日，丹尼尔与美国剧作家阿瑟-米勒的女儿丽贝卡-米勒(Rebecca Miller)结合，分别于1998年6月14日、2002年5月又有了二个儿子：罗南(Ronan)和卡什尔-布莱克(Cashel Blake)。

阿佳尼是我最喜欢的法国女演员之一，几乎仅次于德纳芙，我不能容忍刘易斯这样的无情。但因为他迎娶的是阿瑟米勒的女儿，我居然在内心原谅了他，也许阿佳尼只能属于电影而不是男人。

希望丹尼尔善待阿瑟米勒的外孙，虽然那也是他的儿子。

（本文参考大量网络文献，一并感谢）

电影人的挑衅

电影人的挑衅
何镇飚

刚刚看完中央六的戛纳电影节颁奖，虽然早上就知道了《华氏911》夺得金棕榈，但看到现场还是激动。在颁发最佳短片的时候，那个比利时《无聊的生活》的导演就说“希望戛纳电影节更象个电影节，而不是商业节。”引得一片掌声，最后他说“希望911获奖”，后来上来的几个评委对这个小伙子大加赞赏，也表达了对这部电影的敬意。

一直到昆汀作为主席说出它的名字，全场都起立鼓掌，世界电影很久没有这么兴奋了，如我，在午夜黑暗的房间里打字。

《华氏911》是一部美国电影，在美国遭禁。

《华氏 911》由迈克尔·摩尔编写、导演和制作，该片以纪实手法回顾了从小布什当选总统到“ 9· 11”事件和伊拉克战争这不同寻常的四年。关于美国成为恐怖组织袭击目标的原因，摩尔给出了自己的答案。影片甚至惊人地揭露了布什家族和本·拉丹家族两代人之间的恩怨和“ 9· 11”事件的幕后交易。

与戛纳最近明星济济的每场新闻发布会不同，迈克尔·摩尔此番单枪匹马，只身应付来自各路媒体掷地有声的连串问题。摩尔透露，拍摄这部纪录片，他雇用了很多自由摄影师和记者，采访了大量政府官员、美国和伊拉克民众以及参加伊战的美国大兵。而为了使影片更吸引观众，他以自己的方式给影片加入了许多讽刺和幽默元素。“拍摄这部影片，我的动机很单纯，就是要告诉人们究竟发生了什么。此次，布什是喜剧演员，借他之口，我让人民知道了许多他们从不曾知晓的事情。影片一定好看，因为其中承载太多东西，有愚蠢、有恐怖、有真相。”

回顾自己的创作历程，摩尔认为，《华氏 911》展现了大众的恐惧。“解放伊拉克人民？给他们自由？世界是危险的，一直都是。我们要使它变得安全，但采取的方法不能是强制，我认为这是影片的要义。” 迪斯尼的行政总裁迈克尔·埃斯纳决定将《华氏911》从公司的上映时间表上撤下来，是因为影片所内含的政治论题过于敏感，可能会直接影响到迪斯尼公司位于佛罗里达的主题公园的税收问题--哦！忘了说明，佛罗里达州的州长正好是现任总统的弟弟杰布·布什(Jeb Bush)。

通常情况下，米拉麦克斯公司的内部运行还是颇为自由的，它一直为与暴力和性相关的电影作品进行财力支持，那些在迪斯尼的商标下不容许发行的影片通过米拉麦克斯就可以大踏步迈入美国院线，就像昆汀·塔伦蒂诺的系列电影。根据摩尔的说法，米拉麦克斯想要拍摄超过3千万美元的大制作影片或被定为NC-17限制级作品，就必须通过迪斯尼的许可，但《华氏911》却只花费了6百万美元，而且摩尔预期自己的这部影片充其量只会被定为R级，如果运气好一点，没准会捧回个PG-13。虽然米拉麦克斯是《华氏911》的主要投资商，但其能否在院线上映的生杀大权仍然握于迪斯尼手中，因为它要通过迪斯尼旗下的博伟公司完成发行工作。

　　美国媒体认为：“对于摩尔来说，引起有效的争议有助于更好的做买卖，他承认《华氏911》确实讨论了布什与沙特阿拉伯王室之间的金融和政治关系，但影片的另一半却是在伊拉克实地拍摄的，叙述了美国士兵因为错误的战争理由而混淆了自己在伊拉克所扮演的角色……去年，摩尔因为《科伦拜恩的保龄》而赢得了一座奥斯卡小金人，细细地数落着与美国持枪问题相关的一切，在国内的票房收入为2千2百万美元，而在国际和DVD发行方面则创下了1亿2千万美元的惊人成绩--这些数字皆打破了纪录片领域现有的记录。迈克尔·摩尔去年在颁奖典礼上一番"豪言壮语"过后，《科伦拜恩的保龄》一路绿灯，滚滚钞票挡都挡不住地直往兜里蹦……”但问题在于，这样的一种理解几乎是污蔑性的，摩尔并不是在作秀，而是在真正地抗争。美国媒体对于《华氏911》的获奖并不意外，他们认为对于美国反对的事物法国人往往有天生的热情，特别是对于伊拉克的态度。

所以今天是美国人之外的戛纳电影节，我一直很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，他当主席一定有令人意外的东西，果然2046的颗粒无收让我猜想到了徐克和王家卫的关系，而《华氏911》让我猜想到了电影和政治的关系。

曾经我一直以为，只有电影人为了政治改变初衷，不会有政治家为了电影而改变初衷。而《华氏911》让我开始惊叹电影的政治力量。这种力量不一定是颠覆性的，但它带给我们一种启示。
去年，《华氏911》的导演摩尔以《科伦拜恩的保龄》一片直接挑战美国的枪械制度，从那时起，记录片成为人类思考世界的另一种主流方式，曾经地下的纪录电影终于以OSCAR的身份进入主流视野，而《华氏911》更肆无忌惮地揭露了那个主流世界试图隐藏和使人忘却的东西，在美国宪法第一修正案的保护下，美国人开始对自己的总统、政府发出了疑问。

曾几何时，政治电影是西方电影的主流之一，《X》、《水门事件》、《一个警察局长的自白》等等，但又不知道曾几何时，政治电影似乎消失了，只有OLIVER STONE的《JFK》对肯尼迪之死提出疑问，OLIVER STONE和昆汀·塔伦蒂诺的《天生杀人狂》有对媒体的影射，西方电影干预政治、干预生活的力量似乎越来越微弱。

好在还有《华氏911》，记得2001年11月，法国卢浮宫的海报设计师、纽约大学教授安培罗杰在宁波对我说：911改变了世界，我们以后才会感觉到，而我们可能永远也不会理解911。我个人始终认为不是或不仅仅是拉登或某位阿拉伯人制造了911，我可以有我的价值判断，也可以有我的猜测和梦。

而电影，就是梦的工厂。

戛纳电影节终于以她无上的艺术地位，向强权，向无知，发出了挑衅。

2004年5月24日

我的奥斯卡——与指环王无关

CCTV6第一次播本年度的颁奖晚会的时候，父亲打来电话提醒我看，可我正在奋斗一本教材。昨天晚上看重播了。

最高兴的是LENNOX得奖了，名字也不知道是不是拼写正确。我有大概8张韵律操的正版CD，还有她的一张正版DVD，看过她D版的现场演唱会，总之喜欢就是了，INTO THE WEST，不错的。

其次是科波拉家族后继有人，挺高兴的。美国人也不避裙带的嫌疑，还出现了GODFATHER的画面。

最佳女主角不错的，一直都不讨厌，当然我更喜欢KIDMAN，不错，江山代有佳人出才是好事。
记得肖恩潘上次参加OSCAR似乎是那次“第二代”，一些第二代的好来无公子们集体亮相，代表作品就是华尔街，两个男主角都是“第二代”，再就是GAME，迈克道格拉斯和肖恩潘。

大家话都不多，感谢父母都感人的。除了指环王的制片真是不知所云。

别忘了奔腾的岁月，不知道怎么翻译的。

2004年3月6日

《三姐妹》第三幕修改完毕

在与病魔的斗争中，金真暂时完成了第一幕的修改。很惭愧，不一定是大家想象的样子，但一定是会让大家惊讶的样子。
删除了许多人物和台词。第一幕，变得非常直接，没有一句罗嗦的话，每个人的词都不再有特别强烈的逻辑关系了（原来就不强）。
难在第2、3、4幕，要缩成一幕，会删除好多。
目前人物剩下：三姐妹，弟弟，弟媳妇，中校，SOMEBODY,共4女三男。
我需要一支摇滚乐队，现场的。只在话剧最后发挥作用。要需要一个小提琴手，没有也没关系。
1月31日，是《三姐妹》首演100周年整。1901年1月31日，三第一次在莫斯科上演。
那么一百年后，新的三姐妹呢？人类进步了吗？

2001年1月

导演手记一

1月6日下午,《三姐妹》临时剧组进行了第一次对词彩排。如果打分，我想是百分制中的75分。大家都很认真，很有戏剧的感觉，但对剧本都不够熟悉，人物的感觉很多没有出来，这很正常。由于时间关系，缺乏必要的碰撞，但已经可以令人满意。

我心目中的《三》应该是很自然的，就象发生在我们身边，时间就在不知不觉中流走，第一、二幕之间有反差，但并不强烈。有些很闹的东西，应该可以加进去或从骨子里闹出来。

演员出乎意料得好，真让我感动，特别是女演员们，女人天生是演员。当然男演员也相当不错了，男人在舞台上总有种不知所措的感觉。

我很喜欢大马，给人意外，很心痛的感觉，出乎我原先对人物的理解，也许韦就是当年三姐妹的父亲的原型。

玛霞果然没有让我失望，在原来的《三》中玛霞并不重，但契的手记里他对这个人物是非常花心思的，但最后出版时他又改掉了，我试图挖掘那个“原来”的玛霞。

当然大姐和3D的演出也很棒，3D的角色似乎应该更嬉笑一些，象弄臣，不过弄的是观众。让舞台活起来。大姐没有任何可以挑剔的地方，但希望演员自身的理解上有突破。

边的版主是安的最佳人选，气质幽雅但有绝望的眼神，似乎随时会拔出刀来对准别人或是自己，很满意。台词工夫似乎还可以加强，戏剧腔不强也是小场地的优势。风舞者是很让我意外的，我原先希望一个漂亮的娜，高个，因为这个人物必须漂亮，观众才不会误解。但风的演技似乎更愿意挑战小妹妹。事实证明在这两个人物上她都有表演的余地。

DNA的韦与大马的风格迥异，不同的韦给我们了不同的三姐妹，这个人物决定着整出戏的方向。我只能说，DNA给了我很深刻的印象，如果再有演出，我一定放不过他，他的戏路是别人无法模仿的，而且是非常难得的，真希望他能改变主意。

（待续）

2001年1月8日

关于MRE，导演总结之四

MRE是宁波版《三姐妹》中的一个创造型的人物，虽然他的台词是结合了许多人物的。
三姐妹剧本的沉闷需要一个制造冲突的人物。于是就设定了这个让人讨厌又让人喜欢的人物。
首先是缺乏演员，呵呵，能省的都省了，我很喜欢韦尔希宁，而娜达莎也是不可少的。除此之外，三姐妹一家之外的人物都集中到了MRE身上。象“仙鹤”那段，也就因此幸存了下来。
但这个身份随时在变化的人物如何在舞台上表现出来就成了个大问题。一天晚上看中央教育台的你好日语节目，其中介绍了日本的能乐，突然就想到了京剧脸谱和许多关于面具的东西，于是有了大家看到的M RE形象。
MRE与伊莲娜的关系。这一段完全是为伊莲娜服务的，她的很多火花是在那一段里擦出来的。
但MRE与韦尔希宁的一段却是互相刺激的一段，可以很火，在演出中因为台词的关系，稍微“弱”了一些，不过，演出后几个观众和我联系，这段毕竟还是出彩了。

[该信息已经被 金真 编辑过.(编辑日期:02-15-2001).]-=-=-=-=-=>

那些有电影的夜晚

那些有电影的夜晚
金真（何镇飚）

因为买了一台质量非常一般的DVD，所以有些碟片就读不出来，那些时候就特别愤怒，因为又要度过一个没有电影的夜晚了，于是，那些有电影的夜晚也就在记忆中突兀出来。
小时候看的电影很多都是黑白片，象《南征北战》、《永不消失的电波》、《红孩儿》等等，仅有的外国电影还是默片的卓别林。

读中学的时候，父母亲只允许我一个礼拜看一个晚上的电视，也就是星期六的晚上，可不知道为什么，星期六晚上的电视总是特别难看，不象现在有《相约星期六》或者《我猜、我猜我猜猜猜》。大概是从87年开始，中央电视台在每星期日的晚上都要放一部外国电影，大都是20世界福克斯的片子，从黑白到彩色都有，特别棒。后来我知道，那是传媒巨子默多克当年送给中央电视台的礼物，赞助商的名义是他当年持股的澳大利亚航空公司。除了默多克和中央电视台，更应该感谢我的父亲，他破例让我在星期天的晚上8点可以准时收看那些电影，于是每星期天晚上就成了一个特别难忘的有电影的夜晚。
有一些电影现在都找不太到了，却是电影中的极品，我记得有一部电影，主人公是个无恶不作的坏人，可他非常心爱他的吉他，那似乎成了他灵魂的象征，而当那把吉他无意中被损坏之后，他也终结了自己的生命，如此具有象征意味的作品实在难得。也是在电影中，我认识了海明威，CCTV连续用一个多月接连播放了《太阳照常升起》、《乞力马扎罗山的雪》（还是派克主演）、《永别了，武器》，这样的作家还有马克吐温，他的《傻子出国记》是其中我最喜欢的一部，康康舞让当年的我夜不成寐，现在的《红磨房》却已经不能让我如此兴奋。央视一定还有许多行家，那个时候，还会按照演员来排列，象派克，连续放了《杀死一只知更鸟》、《太阳浴血记》等许多名片，我父亲最不喜欢的秀兰邓波尔（说她做作）从《小上校》一直到记不得名字只觉得她已经象个少妇的某部片子，还有我最喜欢的梦露，从《彗星美人》、《公共汽车站》，到《绅士喜欢金发女郎》（我还记得电视报上登的是这个题目，而到了播出的时候又成了《皇冠的故事》了）、《大河东去》等等，一部不拉。

可惜的是身边并没有几个喜欢外国电影的，直到高中，一次有朋友说起喜欢《巴顿将军》（那是央视的二站系列，和《虎！虎！虎！》、《最长的一日》等一起放的）于是立刻引为知己，那个时候还很少有录象，有也都是港片，喜欢看中央电视台的译制片的几个小男孩在交往过程中发现彼此都还喜欢外国文学和哲学，象纪德、庞德、弗洛伊德，还有朦胧诗，于是先组成诗社，后来就是文学社，那的确是一段阳光灿烂的日子，每星期一早上做广播操的时候我们一起发表对昨天晚上电影的意见，那是我最早的影评经验，而且记忆极其深刻。譬如最近网上找得很凶的，由卡赞导演，马龙白兰度主演的《万岁，萨巴塔》，我就可以从记忆中的央视周日影院中找到。

似乎是90年的不知道哪一天，央视改版，不再有了星期天晚上的译制片，而我们沉浸在王朔的小说和崔健的音乐中，当然最重要的是高考越来越近的压力中，居然也忘却了这一生命中曾经最影响我们的事件的终结。

到了大学，我真正有电影的夜晚来临了，我所在的是一所涉外的外国语学院，每星期一、四晚上有免费的CNN新闻加一部英语原版电影，每星期六、日（后来有双休日加了周五）晚上有二部收费电影，号称比电影学院放得还勤，只要是说得出名气的电影几乎都放，我有一次被特许走进电教资料室才发现还有更多的好电影躺在里面，象《性、谎言和录象带》等等都无缘一见。而大三开始的电影课更是把耳朵练得可以抓住台词，第一部听力电影就是《莫扎特》，从此上课象过节，后来是《荆棘鸟》、《姐妹花》、《阳光（系列）》等，而期末考试居然是英语论文《魂断蓝桥》的观后感，我把这部我最不喜欢的烂片骂得一文不值，而非常欣赏这部片子的女老师居然给了我全班最高分也令我十分意外。

96年，我在浙江电视台教育频道看到一档英语节目，其中有看电影学英文的栏目，非常高兴，而更令我高兴的是主持人居然是我们新闻系的师兄，让我觉得又回到了校园，可惜没几期他就回北京了，不知道这样的传统还能不能继续。

最近我买的几部DVD，和我毕业于同一所大学的太太都埋怨我是“大学时候看了又看的”，如希区柯克系列，大卫里恩系列等。的确，我觉得那时候看的电影才是最棒的。当时的电教负责放电影的是我们新闻系刚毕业的师兄，一样年轻而激情澎湃，我们都是第一时间看的《漂亮女人》、《幽灵》、《与狼共舞》，每年放假我都带好几部录象磁带回宁波，而一部贝尔托鲁其的《遮蔽的天空》更是被借了几十回。那几年我还在海淀小剧场订了月票，一有新的进口原版参考片就去看，我91年看到大卫林奇的《我心狂野》时，可以说是惊讶地无法相信这是电影，而且从此成为他的绝对影迷。捺不住寂寞的我们还经常跑到中央党校、北京大学、清华大学去看那里的电影。同一时期的还有《教父三》、《剪刀手爱德华》、《大鼻子情圣》，后来带着小师弟师妹们到处去看片，其中的几个现在都到了电影杂志工作，或者成为了专业撰稿人。而我则有了自己的剧社，把许多不可思议的怪点子搬上舞台。现在想想，如果当时有DV，一定能得奖，呵呵。

毕业后回到宁波，我觉得自己度过了至少有5年的没有电影的夜晚，一直到能收到中央电视台的电影频道，而诸位不知道发现没有，电影频道的电影似乎越来越难看了，不知道是因为有太多剪刀手爱德华，还是因为好片子放完了，我最近一部觉得还看的过去的电影是章明的《巫山云雨》，时间是星期四的凌晨0点到2点，第二天6点半起床的时候还在回味其中的妙处。写到这里似乎离题了，因为成了有电影的凌晨了。
2002/2/1

宁波首部DV作品《星期天》观感

宁波首部DV作品《星期天》观感
金真（何镇飚）

在秋老虎最厉害的一个晚上，在没有空调的屋子里吃火锅，只因为有朋友们在一起，而且，为了作为宁波首部DV作品《星期天》的第一批“内部放映版”（导演一刀未剪版）的观众。

DV简称DIGITAL VIDEO，本身只是数码摄像的意思，最早也许只是SONY公司数码摄像机的一个型号系列，但随着数码摄像技术的发展，已经到了个人也可以拍摄影视作品的地步。一部价格万元的DV数码摄象机用以拍摄，一台价格万元或更低的计算机做后期，个人也可以承担的拍摄费用，使个人的影象梦想在这个时代成为可能。

由于第一次观影用的是VCD格式，所以影象质量有一定的缺损。但丝毫不影响作品本身的震撼。《星期天》讲述的是一个可以根据观影者个人的经历甚至情绪不同而内容与理解也跟着变化的故事，看完之后，很少有人说完全看懂了，也几乎没人说看不懂。从表面上看，似乎是一个叫商比的青年求职未果的故事，但估计没有人把这个作为主要内容来对待。大家感兴趣的都是商比和那个叫“小贝”的小男孩儿之间发生的东西。小贝是影片一个很大的亮点，不论是剧本中这个人物本身的设立，还是年仅10岁的小演员的表演。多少让人联想起伊朗名导演阿巴斯
。
在由石蟹工作室出品的这个15分钟的DV作品观摩结束后，对电影的讨论是热烈而诚挚的。我甚至有了对大卫芬奇作品似的理解，商比就是小贝，小贝就是商比（《搏击俱乐部》），特别是《星期天》中交代的商比童年罚站的一段，直接点明了这个主题。

而对主创人员的批评与拷问同样是精彩的。导演赵磊（石头），和摄影张健（旁元蟹）很直接地回答了观众们的问题。例如对于商比拉开窗帘那一场戏是全片比较重头的一幕，但无论是时间的交代上还是光的运用上都有可以商榷的地方。主创人员很谦虚，也很执着地解释了这一段，包括拍摄中的条件限制等。能在观影之后聆听创作者的心声实在是莫大的享受。

电影开场和结束的小巷描写是我最喜欢的两段，DV不仅是创作而且也是记录，那些我们童年时熟悉的小巷已经渐渐离这个城市远去了，而《星期天》的创作者对这条小巷的表现与把握确实是非常到位的，特别是片尾巷子中的男女老少回头一望，侧身躲闪的表情实在是太本土了，喜欢。

小演员也出席了内部的首映，但他没有回答观众的问题，不过我还是要说，他是一个好演员，特别是听导演说在拍摄粉笔划墙的一段时，小演员因为粉笔太短而磨破了手指，却一声不吭，在多次NG之后，坚持把内容拍完。直到导演满意地收工的时候他们才发现他的伤口，“非常心疼”两个主创大男孩说。而每天超过4、5个小时的拍摄工作对于一个10岁的男孩来说怎么也是枯燥而疲惫的，但在DV中，他还是把最好的一面留给了观众，这就是一个优秀演员的素质。

2002年8月24日

2002年个人的DVD十佳

2002年个人的DVD十佳
何镇飚

2002年那些美丽的回忆和美好的一切都永远留在了记忆之中。在2002年，把一台D机送到了修理店，相信自己买的不太喜欢的片子和喜欢的可能一样多。在新的一年里，对2002的购碟做一简单回顾，也推荐给新文化家园http://www.xinwenhua.com 的朋友们。

1、公民凯恩（双D9）对于这样一部经典中的经典，似乎太多的陈词都显得多余，优秀之处在于，连导演评论音规都翻译了，可见D商之认真。附带的一部电视记录片并不是特别值得收藏，但对KANE迷来说还是非常难得的资料。

2、阿拉伯的劳伦斯（双D9）买之前很害怕会是另一个日瓦格医生，那个D9+D5，多少令我有些失望，不知道新出的双D9+D5会不会弥补花絮不全的遗憾。好在这个阿拉伯的劳伦斯花絮很全，画质压缩也非常到位，清晰而富有层次感，据说数码胶片修复技术最早就用在这部片子上，而原片拷贝早以遭到损坏云云，不知道是不是真的。相比于1992年在学校看的VHS，那可是真的清晰多了。如果喜欢大卫里恩，绝对不可以错过。

3、搏击会（双D9）大卫芬奇的搏击会买了D5、D9现在又洗成双D9，唯一可惜的是在我的碟机上部分花絮居然是成人级需要输入密码，所以一直没有看到。独特的角度设置可以看到某段场景的拍摄过程，教科书似的指点为DV迷必备。

4、西北偏北（D9）其实后窗的D9也很迷人，但考虑再三，还是推荐了这部，花絮有希氏之女的口述等等，也有剧本作者的回忆和演员的回忆，甚至还有电影预算和拍摄周期计划。总之，很到位就是了。而正片本身色彩自然，亮度适中，是DVD中的上品。

5、雨中曲 （D9）这部歌舞片我等了很久，还是没有等到双D9，但好在这张D9也基本可以满足我。花絮的随情节出现多少有点让人意外而惊喜。重要的还是正片内容，评论音规基本可以，并不奢望有中文字幕。

6、罗生门 （D9）就影片重要程度而言应该更靠前，但遗憾的是，全美YUAN没做好，前15分钟音画不同步。这套片子的珍贵在于，有摄影师如何铺设导轨和演员行进路线，如何拍摄太阳，运用树叶阴影等，解答了许多本片的拍摄之迷，是立志成为一流电影摄影的不二选择。

7、闪灵 （D9）因为以前的D5都读不出，反而等到了D9，花絮非常精彩，有库贝利克的生平（部分），本片拍摄过程记录，有库氏女儿的回忆，杰克尼克尔森的回忆等。白色色彩非常逼真，自然。

8、致命的诱惑 （D9）其实致命的诱惑和本能都是制作十分精良的DVD，但我认为，致命的诱惑更具有社会性，对婚外情的讨论也更深刻，这些都集中表现在综合花絮，长达50多分钟的《致命的诱惑——一种社会现象的再思考》中。我觉得中国30岁以上的男女都应该看一看这部电影。

9、鸟与梦之飞行 （D5）没有等到好的D9，那个带港版MTV的并不值得推荐。带拍摄花絮的D9我始终没有看到，但D5也已经带给我一个满足而快乐的十一了。看着电视机中的镜头，听着优美的配乐，觉得自己真的飞了起来，HIGHER AND HIGHER。

10、侯孝贤之青春事件簿（4D5）侯孝贤的电影不需要花絮，那个时候，我才意识到我是在看电影而不是DVD，什么色彩、音场统统不再关注，只有那中国式的构图和长镜头让我陶醉，那时而舒缓时而激越的情节让我心跳。放在最后，表示尊敬。技术的进步永远代替不了人文的关怀。一个时代，一个地区的一个时代，永远被记录在那里了。


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我收藏的D9

我收藏的D9
何镇飚


写这篇帖子的一个起因是在新动力看到大米,她说她绝对不买D9,除非是没有的片子,这才明白原来D9是个很特殊的东西.于是随便写下几个字.好在我的收藏不多。

1\O, WHERE R U BROTHERS越狱三王
这是我的第一张D9,当时的确是因为买不到D5,而且，非常喜欢这部电影，因为改编自荷马史诗奥德赛,我在课堂上公开向学生表示,没想到美国也有有文化的导演,是科恩兄弟的作品.有全部的花絮，很不容易。可惜后来再也没有这么好的片子了，我觉得这是爱米丽之外,2001年最佳电影。

2\斯巴达克因为喜欢库,所以买了这个很少见的版本,有部分花絮,这是我小时候在民光看的一部很难忘的电影,片子质量一般.

3\星河舰队VCD时代我非常喜欢的电影，太COOL了,如果是娱乐片我觉得那是根本白看了，但观众们怎么理解都与我无关,我觉得这个电影几乎描写了一切,法西斯、社会等级与个人命运，爱情与自我牺牲等等，范霍文真不是盖的，在我喜欢的本能之后又让我兴奋了许多年。作为D9是一种敬礼，可惜没有任何花絮。

4、JFKSTONE的电影我也大都喜欢，这个JFK更加不可以错过，花絮不多，好在有他本人评论。其他的D5我的挑碟机都放不出，只有D9了？！

5、现代启示录REDUX版（双碟装）按我的老友SADERA的话说，就是虚荣心作祟，看到这个标价50的以为是好东西，毫不忧郁买下，以为按照惯例一张都是花絮。结果一看，把一部电影分成两碟，生气，而且连导演音轨都没有，是至今最失败的买卖。好在电影本身实在太棒，是第4次看了（前几次都是学生时代），依然不厌倦。没有买飞龙的D9是因为这个封面是获奖的，包装倒是一流，算了。就冲双碟盒子上的防伪封条上的“终极版”也认了。（不认又能如何？）

6、肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）没有女主角的电影很少能引人入胜的，而这部电影做到了，94年是电影看不完的一年，和91年一样。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。看来是有道理的，我总觉得电影中充满了隐喻，有机会再慢慢说。可惜没有什么花絮。有意思的是D9的片名写的都是刺激1995，我解释半天，别人也不明白肖什么的是什么意思，我说就是监狱的名称，老板说，不就是鲨堡吗？（还算看过，认真。）

7、Almost famous几近成名也好，成名在望也好，似乎都不舒服。这部影片中最出彩的是女主角，的确，如果你真的和这个圈子打过交道，你就知道，那样象附属品一样的女孩子不是要装纯洁，而是要装堕落。很有味道，我看着仿佛回到那个时代，那些人物。那种圈中的做作而愚蠢的味道实在太真实了。好在有全部的花絮，一些DV的内容更是精彩好看。

金真虽然不才，也只好硬着头皮持续灌水了。
“真”过瘾，你过瘾吗？-=-=-=-=-=>
2002年1月

新文化剧团的未来(美梦篇)

新文化剧团的未来(美梦篇)
金真（何镇飚）

金真坐在播音777上，刚从打盹中醒来。

这是第8次包机去法国进行戏剧交流的活动了,因为多次拒绝了哈佛大学东亚研究中心的捐款,在巴黎的活动结束以后还要转道去美国向他们表示感谢，并与当地的戏剧团体进行交流, 也许这次他们的诚意会打动我,让我无偿收下他们的资助。
机舱里剧团的成员们正在联机打游戏，他们是年轻而快乐的一群。

虽然在国内演出场次并不多，但新文化剧团无疑是世界级的,这次用法语在蓬皮杜上演3D的新剧本《坏孩子也有春天》是“坏孩子”系列的又一改编力作，原作者小鱼儿也将第一次与法国观众见面。

金真拿出数码照相册，在莫斯科、在大马士革、在哥本哈根、在圣保罗，在里斯本，在约翰内斯堡等，演出的每一步都让人怀念。

新文化剧团的创作力量是世界级的，大米还在巴黎领取龚古尔文学奖，原版又一次获得了普利策文学奖提名，也许这次可以拿到了。而独一无二的美术设计C Y和BASE通力合作的结果，他们的舞台美术作品已经被卢浮宫收藏。

小妖作为新文化国际的CEO已经使四年一度的新文化戏剧节成为了继奥运会与世界杯之后又一个国际中心活动，今天她有力地驳斥了举办国行贿丑闻的谣言，保持了纯文化的严肃性。今年的戏剧节将在雅典举行。

“金真，我们到了。”
我从飞机的窗口看到新文化戏剧基金的负责人蚯蚓正拿着丑陋的鲜花在机场等待着，5年来，新文化戏剧团已经资助了法国的4个业余剧团，全世界的2 6个民间剧团，想到又能和老朋友团聚在一起，金真的脸上又一次洋溢着幸福的笑容。


————————————噩梦各有各的不同而美梦却是简单而相似的

2002年2月12日

新文化剧团的未来（噩梦篇）

新文化剧团的未来
金真（何镇飚）

最近常做梦，都是关于新文化话剧团的，大都是悲观的结局……

（一）
金真手里拿着请柬，匆匆走出家门。登上了等在楼下的VOLVO大客车，演职员们已经都坐满了，有的已经睡着了。

“出发”金真有气无力地喊了一声。这次演出是沿329国道，终点是甘肃省会兰州，沿途的主要演出地点有：临海、鹰潭、侏州等偏远地区。

金真看了车子里的演员，老的老，小的小，都是最近几年招收的，都很疲惫的样子。车厢里是劣质香烟和化妆品的味道。但为了剧团的生存，演出才是唯一的出路。这个剧团每年要有2 46场以上的演出才可以保本，而去年，一口气演了512场，当然那是在经济发达地区，今年也许就不那么乐观了。

金真拿起一张节目单，剧团的保留节目有：《新婚第一夜》、《天才杀人狂》、《后同居时代》、《在邻居家的日子》、《打工仔的奇遇》等，在车厢的尾部挂着宁波市文化局颁发的旌旗：“演群众喜闻乐见的戏，走文艺上山下乡的路”。

突然金真的手机短信息提示，蚯蚓、大米夫妇和3D、原版、风舞者、小妖等发来贺电：“今天是1月30日，《三姐妹》宁波首演10周年，祝贺新文化剧团演出成功”。

（二）
金真手里拿着请柬，匆匆走出家门。那是大米的孩子结婚的请柬，地点在宁波最高的酒楼的顶层。金真穿上了最干净的衣服，拿着必须的千篇一律的贺礼（一套歌剧唱片），急忙地走在路上。

在酒店门口遇见了喜气洋洋第一天当婆婆的大米同志，小米很懂事，新娘也挺丰韵。大米边说“有好几年没联络了吧”边引金真在一个偏僻的桌位上坐下。

不久，过来了一位身材标致偏苗条的妇人，两人对视了很久，“金真？！”她略带惊喜的说：“你真是一点也没变。”
“是，是，您是？”
“我是蚯蚓啊。”
“啊，啊，你真变了很多，你瘦多了。”
“是吗？”蚯蚓笑着缕了一下鬓发“有点太瘦了。最近忙什么呢？”
“瞎忙，课越来越多了。”
“哦，听说3D最近又写了个新剧本，他可真能折腾的。”
“是，有些背时。记得当时他和我们吵架的时候可真绝。”
“今天是几号？”
“30号，1月30号。”
“不就是《三姐妹》10年前首演的日子吗？”
“可不，我差点都忘了。唉，反正也没人玩这个了。宁波现在有那么多吃不饱饿不死的剧团，除了3D、原版他们也没人去看。想想当年，当年可真，可真，……，呵呵”
“呵呵。你看我女儿怎么样？”
“哪个？”“哪个？就是新娘子呀！（红包拿来）”

（三）
金真手里拿着请柬，匆匆走出家门。
路上迎面被几个快速奔跑的少女撞了个满怀，“原版、原版”她们大声呼叫着。
不远处原版戴着墨镜，向我这里挥手。前面是一大堆的摄影镜头。
“请问您此次获得嘎纳电影金棕榈奖有何感想。”原版很快就消失在黑色敞篷车里。

今天是新文化剧团被禁后第6次去重新申请，文化局里热气腾腾，各个录象厅的老板正在接受教育。3D在里面高谈阔论，他的小电影连锁店正红火，向大家传授经验。风舞者的酒吧因为表演有伤风化的歌舞也在写检查。

金真在等待中拿起一张报纸。大米的第20本畅销小说又登上了排行榜冠军，她已经被台湾媒体评为“琼瑶”第二，成为新言情的代言人。

而蚯蚓的进出口公司因为法人走私却正在查封中，因其对宁波外贸的杰出贡献而免于刑事起诉。小妖再次出资资助宁波每年一度的烟花表演（私人物品），成为杰出青年之一。在一大堆动态广告中，金真看到了小道的一篇报道，怀旧版，“我们本来可以有戏剧的——记10年前的一次演出”，原来离“三姐妹”上演有整整1 0年了。


这几个梦其实很有嚼头。1、如果以演出为中心，就会沦为演出剧团，结局就是第一个梦。2、如果大家只是一腔热情，结果就是第二个梦，玩过就算。3、如果大家以实验为目的，结局就是第三个梦，被彻底杜绝，如何在适当的范围内实验是一个前提。
希望会有美梦。

2002年2月11日

红磨房（Moulin Rouge）随感

红磨房（Moulin Rouge）随感
金真（何镇飚）

（1） 1900，巴黎
故事发生在1899年到1900年期间，这是金真最心仪的年代，而地点是在巴黎。我曾想过写来生前世的文章，在那篇小文里，自己就是1899 年巴黎的一个小演员，很不成功的。而故事的男主角就是这样一个人，从伦敦来到巴黎。一开始就遇到了，天呀，萨蒂，出演他的歌舞剧。（我查了资料，难道是《R elache》？也许只是编剧“随便说说”吧。）1900年的巴黎，可以遇到的人太多了。虽然在电影里出现的人很少。可在我的思绪中却出现了象毕沙罗等一大批人。

（2） Smell like teen spirit
毋庸质疑的，Moulin Rouge是一部歌舞片，而且是百老汇的经典剧目。但没有想到的是，镜头进入Moulin Rouge的第一段音乐居然是伴衬着大合唱的NIRVANA的Smell like teen spirit，光怪陆离而奢侈的色彩与画面，我一下子就呆在那里了。百老汇居然接受了NIRVANA，我们景仰的非主流成了POP？接下来我听到了我很喜欢的Susana Vega和DNA的Tom’s Dinner，那是我中学时代最喜欢的歌曲之一了，虽然只有几秒种，但音乐，呵呵，音乐是点到就可以的东西。能让人想到许许多多。

而当演出被禁止的时候，Moulin Rouge的老板用很浑厚的男中音唱起了QUEEN的名曲“The show must go on”.这首曲子是只有真正面临过演出被禁止的人才特别有感情的，我无数次用这句口号和歌曲给自己和演员们打气，“他们觉得不够搞笑，看我们给他一个搞笑！”之类的话总是在唱完这首歌以后爆发的。而演出真的总是在“必须继续”中。

而另一种时候是在正式演出前一个礼拜左右，演员们都疲乏了，新鲜劲过去了，一次次彩排只是单调地重复，他们可能都会厌倦的，而演出越来越临近的那种压力也是会把人压垮的，那时候是导演和演员们最绝望最迷茫的时候，一首“T he show must go on” 不知道给过我（们）多少勇气与希望，还有责任感。

（3） 传统与新文化
百老汇是美国为数很少的传统文化，这部Moulin Rouge也是经典剧目了，在情节上几乎完全照搬《茶花女》，但取胜的是音乐，其中有大段标准的百老汇旋律。特别是使梦露在《绅士喜欢金发女郎》中一举成名的“D iamond, girl’s best friend” 在Moulin Rouge中也有精彩演绎。而在男女主人公互相倾诉衷肠的时候还用了I will always love you等大家耳熟能详的POP音乐。

更不用说宏大的歌舞场面，珠光宝气的服饰，气势不俗的舞台布景，众多靓丽的歌舞演员等等，百老汇一贯取胜的法宝。

(4)其他
我在《关于〈我是说谎者〉》中曾经提到我很喜欢美国歌舞片，没有想到的是，今天的歌舞片能那么好地继承原来优秀的东西而又吸收了众多的养分，从中可以给新文化许多有意的启示。

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秋天里的童话--《游园惊梦》

秋天里的童话--《游园惊梦》

何镇飚


很多时候，当我们醉心于电影的情节的时候，其实我们忽略了很多东西。因为电影并不只是讲述一个故事，而是声、光、影的综合艺术。坐在影院里，我们是去看一场热闹的“戏”，还是去实现一个现实中无法达成的“梦”。第十届金鸡、百花电影节的开幕片，由著名导演杨凡执导，王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖主演的《游园惊梦》给了我们一个全面的回答。
电影刚一开始，随着一声“五姨娘要唱戏了”，我们听到了原汁原味由浙江昆剧团一级旦角王凤梅和杨娟配唱的昆曲《牡丹亭》《寻梦》一折中的：“最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣，元来春心无处不飞悬。”银幕上出现的是豪门少妇打扮的翠花（宫泽理惠扮），和一身潇洒男装的兰姨（王祖贤扮），在众多身着戏服的略显怪异唐突的男女包围中，在儿童吹出的漫天肥皂泡中，载歌载舞，美伦美幻。

年轻美貌的翠花是三十年代苏州得月楼的当红歌妓，嫁给荣氏富商为妾后，却受尽了荣家冷落。在翠花身边最关心她的就是被她女儿称为兰姨的女人，也是翠花丈夫的表妹。兰姨有着进步的思想，却时常陷入家庭与社会以及自身的矛盾之中。她们二人对昆曲有着共同的爱好，在演唱昆曲《牡丹亭》时，翠花扮演杜丽娘兰姨扮演柳梦梅，二人一个男装一个女装配合得天衣无缝。戏里的杜丽娘和柳生，在戏外也相为知己，隐约之中竟有了一份女性间的爱慕情谊。

由于家道中落及其他不为人知的原因，翠花离开荣府后，带着女儿住到了单身的兰姨家中，宛如相亲相爱的一家人。这期间，她们内心都感受到了来自男性的爱情。翠花从战死沙场的二管家（越剧王子赵志刚扮演）的生前日记中得知了他对自己的爱慕，而兰姨也被英俊潇洒的青年男子邢志刚（吴彦祖扮）所征服。但最后，她们都为彼此的情感而关闭了内心通往外部世界的大门。在《惊梦》“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，锦屏人忒看的这韶光贱！”的歌声回忆中，病魔缠身的翠花在兰姨怀中安详地死去。

电影的故事内容虽然简单，但含蓄的叙述语言，美艳的电影镜头，精雕细琢的道具服装，绕梁三日的近30分钟的经典昆曲唱段，清幽古朴的园林背景，优雅脱俗的演员表演使该片获得了第二十三届莫斯科国际电影节影评人大奖和最佳女演员奖（宫泽理惠），并成为第二十五届香港电影节的开幕电影。

《游园惊梦》阵容豪华,林青霞的旁白,林忆莲演唱的片尾曲,伦永亮的电影音乐,都是该片成功的原因之一.而最重要也是最吸引人的还是导演杨凡的唯美主义倾向。影片中几乎每一个镜头似乎都是那么的完美, 室内戏的用光几乎如油画般层次迷离。据导演本人说，为了达到他所要的效果,开幕寿宴一场戏中四十多个红灯笼都是用手工加竹篾制成, 而不用随处可以买到的铅丝质的红灯笼。由于他对秋天那种忧伤气息的偏爱，在电影中，反复出现了多次的秋天，而完全不顾叙事的时间顺序与季节连贯。有大片几乎占据了银幕十分之八的秋天的枫叶，有象烟花一样美丽而不写实的雪花，几乎没有春天，根本没有夏天。

由于喜欢宫泽理惠的扮相和气质与角色的高度吻合，杨凡导演大胆面对语言障碍与文化差异所带来的挑战。他事先为昆曲的演唱录象、录音并注上日语发音，让宫泽理惠一有时间就做“功课”。在导演和演员的努力下，我们看到了宫泽几乎完全一致的标准口型，和3 分多钟“得月楼”演唱的长镜头，身段动作都已得中国传统戏曲的精妙。在处理翠花与兰姨的微妙关系时，导演也坚持“美”的原则，以至于两位演员的身体几乎都没有触碰，也没有暴露镜头，却清晰地表达出了彼此身心的依恋，不得不佩服其独到的功力。

也许是太追求完美而不得以为之，也许是有意给观众以更立体的感觉冲击，《游园惊梦》的另一大特点是视觉效果与听觉刺激的经常性分离。例如在翠花和演“林冲夜奔”的小戏子玩牌时，音乐是很现代的低沉的电子音乐加上美声女高音，诱惑而凄美。而在兰姨偷窥邢志刚时，画外音却是学生高声诵读论语的声音。大概那些游离于画面之外的奇特声响才是人物内心情绪的真实反映吧。

即使在情节方面，比杨凡以前的电影也有许多成熟的地方。作为编剧和导演的杨凡，在《游园惊梦》设置了许多耐人寻味的迷题。二管家与阿荣的关系究竟有没有爱恋的成分？翠花为什么要在临死前告诉兰姨二管家的日记，她到底是为谁流泪？翠花为什么会离开荣府，又是因为什么，会不会与“林冲夜奔”有关？兰姨、翠花和邢志刚究竟有没有一起去太湖，他们之间又会发生什么样的故事？

因为有悬念，因为那些没有讲出来的故事，整部电影又在感官之外频添了一份神秘的美。
在宁波影都首映之后，我有幸和导演杨凡先生长谈，他对这部电影的态度很让我感动，他说：“这部电影表现了我对中国文化的喜爱。现代的中国人需要中国的文化，特别是一些优秀的传统文化。艺术不能光想着索取，也要有点付出。”他以为“年轻的观众大概不会喜欢”，可当我告诉他电影放映结束时，全体观众起立鼓掌时，他显得非常激动。

当我问起为什么电影中有那么多明显不合逻辑与常规之处，譬如林冲的戏装是直接来自盖叫天的武松时，杨凡导演笑着说：“这是一部艺术电影，你就它当是个梦，是个童话。”

2001年10月21日
-------------写命题作文是难受,即使本来也有这样的写作计划.本来的题目是"春心无处不飞悬",为了主流媒体还是先牺牲一点.金真的作品还在整理中.
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也许我见过身边的狸猫

也许我见过身边的狸猫——关于狸猫大战
何镇飚

没想到动画片电影也可以这么漫长，这么震撼。

喜欢宫歧峻当然是因为他的龙猫，如田园诗歌般的笔调太让我喜欢了，几乎是唯美啊。那天空的颜色和云彩，让我久久陶醉的同时为自己不是个美术工作者而庆幸。
而同一堞片上的“狸猫大战”，却让我陷入了思考。

东京由于人口太多，于是向郊区扩张土地和住宅，大片山岭被开发。原来居住在那里的狸猫开始学习古老的法术：变身（是日本传说中的古老法术，可以变成人类、任何物体和妖怪），来与人类斗争。但狸猫们一次次的努力都失败了，最后他们请来了四国的狸猫法术传人，帮助东京的狸猫们进行了“妖怪大巡游”，却被游乐场老板说成是游乐场的表演。走投无路的狸猫组成敢死队，（这里又一次出现了日本电影中常见的战败的悲壮，让我讨厌。如果不是日本，也许我会同情。）在人类面前大量死去。最后幸存的狸猫们动用他们最后的法术，在幻觉中把东京的高档住宅区又变回了他们狸猫家园的过去的样子，当看到童年时候的自己时，已经有了孩子的青年狸猫们流下了泪水。

电影的结局相当有意思，狸猫们不得不变成人的样子，进入人类社会，工作、赚钱，而当月圆之夜，他们又穿过东京的下水道，来到郊外的旷野，再变回狸猫和同类们一起歌舞。

画面当然是没的说，特别是妖怪大巡游，简直是视觉想象力的大冲击。而歌唱死去狸猫的调子，又是日本传统文化对死亡是另一个开始的折射，“他们坐上满是红珊瑚和珠宝的宝船，又唱又跳一去不回。”痛苦的生离死别几乎要被庆贺新生的欢乐所代替。真实可怕的文化啊。

突然觉得，如果狸猫代表的是一种与现代的物质文明所对抗的文化的话（且不论是传统文化还是新文化），那我一定见过身边的狸猫。也许在某个月圆之夜，他们会唱出属于他们自己的歌。

2001年11月3日

除非那是一场寓言（关于《东京圣战》）

金真（何镇飚）

北野武是我在新文化里看到介绍以后才去看的片子,非常不适合偶.我从小连杀鸡杀鱼都不允许看,无论其他.常常在一个秋天的下午和外婆去天童或者哪里放生. 杀的最多的可能是蚊子和蟑螂(后者主要是因为我太太),其他似乎也的确没有了。

可北野的电影实在太血腥了,每次看到他的名字寒毛就抖(够胆小的。)我并不是太怕恐怖片，但他的电影似乎太真实了一些.有趣的是，越害怕越看。

东京圣战(又译大逃杀),似乎不是北野导的，但他在里面有重要角色出演,一个让学生自相残杀的老师!而片尾的演员名单中居然似乎没有他的名字, 难道不认识他就不算看电影的?

21世纪的日本,政治动荡,大量失业。中学生毕业时都有一个班被BP(圣战的英文首字母缩写)法委员会选中自相残杀,只到剩下最后一个。

情节简单,但极其恐怖，经常有出人意料的杀人举动。好在是偶一个人看。开始半个小时紧张得不行。偶看电影实在太投入，不冷静。不是写评论应该有的心态。呵呵。

看到一半,突然觉得这其实是一部寓言.顿时心态放松了许多,可能刚才把它看作身边的故事了，才那么害怕。

日本是个资源小国,可人口众多。于是残酷的竞争是不可避免的，特别是最近10年，世界经济的衰退在日本尤其明显.曾经快要超越美国了，却在新经济的新起点上几乎毫无优势.。于是日本内部的摩擦更加剧烈,也许奥姆真理教的毒气事件是日本地层民众的某种心态的表达。在我看来，日本是为了工业化(包括后工业化) 而使人性丧失最严重的国家。

的确，为了得到一个职位而不择手段,发展到及至就是杀人,过分强调优胜劣汰,对朋友背信弃义,在电影中都被夸张的杀人而表达出来.有被迫杀人的，有主动的，有引诱的，有周密计划的，有错乱而误杀的, 44个中学生的死亡可以反映一切死亡的方式与目的。当然，也有自杀。

让我联想起一些电影和书。

首先是80年代,药师主演的《校服与冲锋枪》反映的是日本校园暴力。

其次是《蝇王》也是一群孩子在荒岛，为了生存而争斗，而协作，是现实生活的写照，可能是我看过的最优秀的寓言。

电影里也不可多得的有黑色幽默的地方。北野被打死了，可手机一响他又立马爬起来，接完电话才死去。（是不是为了突出这个手机广告？）

最后帮他们出逃的3年前的幸存者，终于明白了他女友临死前的笑容的意义。“痛苦才刚刚开始。”

也许在日本那样的国度，生存的压力的确使人难以承受。

曾经，日本的竞争模式是世界所推崇的，但今天，许多学科开始反思。譬如日本人最早实行的组织管理学，其中的许多内容正在被美国模式所修正。日本式的团结是为了对付外部的争斗，一但外部的矛盾变成内部的，就如电影中所描述的，只能有一个幸存者，人性中的自私还是暴露无疑的。残酷的竞争的金字塔尖是真正的人类精英还是最不择手段的冷血动物？

我很希望我没有看这场血腥的电影，除非那是一场寓言。

关于新文化剧团（去年夏天的回忆）

因为是新文化剧团的第一贴,所以作为一种记录保存了下来,希望是一种鞭策似的回忆,感谢宁波在线,是从那里拷来的.

宁波在线开心论坛 经典音乐 关于新文化话剧团 作者 主题: 关于新文化话剧团 金真
核心会员
发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-02-2000 10:23

关于新文化话剧团
金真

生命中总有一些不可以被忘却的，生命中总有一些想忘却也忘却不了的。那些自己写的戏，那些自己导的戏，那些演员，那些观众，那些嘘声、笑声、咒骂声、拍桌子声，那些失望与泪水，那些胆战心惊的审查，那些音乐、摇滚与民谣，那些酒瓶、那些日子……

当我看到《中国先锋戏剧档案》的时候曾经的理想都复活了，我努力扼杀着自己对于艺术的偏好，我知道那将是无疾而终的，但就象时间的河流、意识的河流，我们不知道他从何而来，去向何处。我们只清醒地知道这一刻现实的存在。

在大学的时候，我曾经是当时北京高校最出色的话剧社的社长。那年首届北京高校文艺汇演小品组的比赛，我的自编、自导担任现场音乐演奏的哑剧作品获了我们大学成立以来的第一个文艺奖项，获一等奖的是现在“快乐大本营”的主持人，纯粹的搞笑作品，而我的黑色哑剧的副标题是《创作于8 月19日》，好在中戏的表演系主任梁先生对我们的作品非常感兴趣，专程从棉花胡同到我们学校来给我们剧社授课，还有就是CCTV对我们剧社的兴趣，后来我去那里实习、排演小品，直到消亡了所有对传统主流媒体的兴趣，那里太扼杀想象力与创作冲动了，人们是世俗的机器和维修工。

工作了，回到了宁波，曾组织过一次话剧诗歌朗诵会，人不多，但很兴奋。从97年开始我又继续编导话剧，在很小的范围内，都是些有趣的，世俗的剧本，但毕竟也是戏啊。

很想戒了这个臭毛病，但忘却是困难的，床头的契科夫话剧作品全集、萨特话剧作品选、《MOZART》的剧本，翻译的剧本、中国先锋话剧的剧本。可我们的演员呢？在哪儿呢？在哪儿呢？

从93年起，我就先选演员在写剧本，后来证明那是小话剧成功的关键，如果演员可以自己创作剧本，那就更精彩了。实验话剧团通过EMAI L和互联网排戏的经验打动了我，也许我也可以在自己的城市里，重新开始艰苦而充满失败可能的戏剧之旅。演出，演出，演出，大约在冬季。
而现实的残酷也横亘在理想的面前，经费、时间、场地、灯光、音响、舞美，我们只有冲动、激情、微不足道的经验和神经质的叛逆、灵感与表演欲望。

新文化话剧团于2000年7月2日正式招收团员，要求：性别不限、年龄不限、收入不限、学历不限、充满激情、持久不灭的激情以及对戏剧的热爱。

话剧团第一份集体作业，《我爱XXX》剧本改变，《我爱XXX》是一部诗剧，全剧没有所谓的戏剧冲突，只是诗歌的朗诵。第一句就是“我爱光/ 我爱于是便有了光”，为避免剽窃之嫌，我们的第一个集体创作剧本，初定为《我爱宁波》，当然是个反讽的题目了，我写第一句：“我爱宁波/我爱于是便有了宁波”，每一句都以“我爱”或“我不爱”之类开头即可。等待你们的回复。（也可以不用这个题目）

------------------我们谁都不能背叛摇滚金真新音乐教室wenhua.my163.com newrock.163.net

cy 版主
发贴数量: 226来自:ningbo注册日期: 三月 2000 发表于: 07-02-2000 16:39
我报名！！虽然我不太懂戏剧，虽然我曾了解过萨特话剧作品选，虽然我还是不太懂戏剧，但是我有你要求的对戏剧的激情和热爱。

我爱新文化家园/我爱于是便有了家园我不爱经典/我不爱于是便有了经典
写得不好，抛砖引玉
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-02-2000 19:02
--------------------------------------------------------------------------------好，我不爱钱，于是便没有钱我爱自由可一样没有自由。
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发贴数量: 72来自:宁波联丰新村国丰街19弄注册日期: 五月 2000 发表于: 07-02-2000 19:52
--------------------------------------------------------------------------------我可以参加吗？？但在网上是不是具体操作起来很困难啊！！你们说呢？？？------------------
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发贴数量: 75来自:nb注册日期: 五月 2000 发表于: 07-03-2000 12:24
--------------------------------------------------------------------------------我可以演男一号我有表演天赋
——3rdROCK 自信地说
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-03-2000 14:12
--------------------------------------------------------------------------------3rdrock,除了演出的杂事之外，希望你可以帮我联络宁波本土的摇滚乐队，地下剧团的演出不可缺少现场的音乐伴奏，象张楚的《光明大道》就是当年《等待戈多》的音乐。会有人有兴趣吗？骏。当然不只是网络的联系了。怎么可能在网络上排戏呢？
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发贴数量: 72来自:宁波联丰新村国丰街19弄注册日期: 五月 2000 发表于: 07-03-2000 22:36
--------------------------------------------------------------------------------如果用的上我!可以让我参加吗??如果用不上我!可以让我参观吗?排好了准备在哪里演?到时候可以通知我吗?能让我看看你们的成果吗??------------------
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-04-2000 07:42
--------------------------------------------------------------------------------骏，如果用不上你，你也可以参加，何况世上哪有用不上的人呢？只有没有用好的人，和配好的位置。我们的戏谁都可以来看，地痞流氓、专家教授、收税的、收保护费的、收上网费的、收卡拉OK小费的、收下水道疏通费的……
剧团里不能保证每个人都有戏演，但可以保证每个人都有事做，只要他们愿意。（最后一句听着象再就业的口号）。
观众是戏的很重要的一部分，其实观众和演员的物理空间距离，远远小于他们的心理距离，后者是“疯子”和“傻子”的距离。我们的小场地（还不敢叫小剧场）话剧试图打破观众和演员的一切距离，不论是空间的，还是心理的。当然这只是一种来不及尝试的理想。
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发贴数量: 226来自:ningbo注册日期: 三月 2000 发表于: 07-04-2000 15:17
--------------------------------------------------------------------------------我爱疯子，我爱便有了疯子的激情我不爱傻子，我不爱可还是有很多的傻子看来我不但要成为疯子，还要成为傻子 ...如果能为新文化话剧团做点什么事的话，我很愿意！
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 主页 金不庸
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发贴数量: 4来自:文字堆砌的角落注册日期: 六月 2000 发表于: 07-04-2000 16:47
--------------------------------------------------------------------------------我爱，于是便有了爱。我不爱，可是那依然是一份不能抹煞的爱。咳咳~~~~~~要我参加，还说有很多很多人已经报名了。如果让我演傻子，没有问题，因为我本身就是。如果让我演疯子，也没有问题，因为我既傻又疯。唯有傻，才有挚爱；唯有疯，才有惊世之作。呵呵，既然鼓动我来了，那就让我比李尔王更宽厚、比奥赛罗雄浑的嗓子为大家助助兴吧。------------------———————————人生不如意，网上一场秀。爱恨随君来，情字怎回首。寻觅总无尽，少年已白头。不庸谁人怜，梦里空悠悠。———————金不庸字
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发贴数量: 226来自:ningbo注册日期: 三月 2000 发表于: 07-05-2000 12:13
--------------------------------------------------------------------------------欢迎金不庸，聆听过你的诗朗诵，所以知道你那比李尔王更宽厚、比奥赛罗雄浑的嗓子！ 欢迎！欢迎你的加入！！
只是不仅仅是演出哦，还有很多的事要你帮忙的拉，到时可别跑哦，呵呵，玩笑！知道你会帮忙的
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 主页 新月
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发贴数量: 15来自:NB注册日期: 七月 2000 发表于: 07-05-2000 14:17
--------------------------------------------------------------------------------我可以加入吗？ 信息 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 金真
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-06-2000 08:29
--------------------------------------------------------------------------------关于新文化话剧团的组织结构虽然后天就要进行《现代企业管理》的结业考试。但我对严格的管理深恶痛绝。新文化话剧团的组织行为非常松散，没有统一的所谓管理。
所有团员一律平等，不分职务，只设置联络人。
实行剧组管理制度，每个剧组由导演负责（剧组内是有分工和管理的，由导演具体负责）。
导演的产生由全体团员大会通过。采取直选形式，发表对自己找到或创作的剧本的诠释性解说，三分之二以上通过的就可以成立剧组。（待续）
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信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 主页 金不庸
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发贴数量: 4来自:文字堆砌的角落注册日期: 六月 2000 发表于: 07-06-2000 20:47
--------------------------------------------------------------------------------可是有人说要去民政局登记成立协会啊？哈…………酷热的天，来杯雪碧吧，冷静一下哈…………我绝不打击，因为我不懂打击乐；我绝对参与，因为我会掺糊学。嘻嘻…………
------------------———————————人生不如意，网上一场秀。爱恨随君来，情字怎回首。寻觅总无尽，少年已白头。不庸谁人怜，梦里空悠悠。———————金不庸字
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发贴数量: 108来自:宁波注册日期: 七月 2000 发表于: 07-07-2000 20:43
--------------------------------------------------------------------------------我也算是学音乐的,可是你的音乐修养高出我好多啊!很很很想认识你啊!!!你的剧团在招兵买马吗?一定一定一定请一定要算我一份呀!!!!!!!!!!!!!!!我在学校演过奥赛罗,女扮男装也得到好评哦!我还可以帮忙谱曲!我还可以帮忙写剧本!!我还可以帮忙设计戏服!!!但我不能帮忙做~~~~~~~~~~~~我是缝纫白痴!但我有一颗热爱音乐和热爱表演的心!这是最重要的!!对不对?!!!SO 请一定一定让我加入!!!!!! 信息 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 主页 3rdROCK
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发贴数量: 75来自:nb注册日期: 五月 2000 发表于: 07-08-2000 18:11
--------------------------------------------------------------------------------新文化话剧团·集体创作剧本第一号我……爱宁波（续）3rdROCK： 我……爱宁波，说这句话时我像有痔之士一般痛苦万分，我有理由说我爱宁波，我的理由就是：我……爱我……爱宁波，我已经摆好拍照似的造作的庄重的朗诵的姿态我……爱宁波，爱ta作为众多装在笼子里的城市的代表之一，让我在有生之年见到ta被世俗和规范包围得水泄不通我……爱宁波，ta以无声的方式反抗我在黑夜人迹罕至的街区与同志们高唱Rape me,Rape me （重复N次）我……爱宁波，ta是只盒子，里面是空的——空的——空的；ta仿佛聋子的耳朵，摆设！摆设！摆设；ta就像把挂在墙上当装饰的破吉他，哑巴了？哑巴了？哑巴了我……爱宁波，因为ta极不完美，我的兄弟酒后称ta是一片亟待修复的处女膜（传出气球炸裂声）我……爱宁波，就像爱我永远看不见的后背（镜子里反映的总是虚象）我……爱宁波，宁波是我消耗童年虚掷青春并且不知要蹲多久的地方，我如同孙猴撒再多的尿也无法跳出ta的指尖，我泪雨滂沱，生活无异于奶瓶，泪水即将没顶我……爱宁波，夜晚我压在ta的身上，白天ta压住了我我……爱宁波，我吟诵这句话时声带还在发抖。我已听到冷冽的嘘声四起；我已发现有人从怀里掏出（带着体温的？）鸡蛋鸭蛋鹅蛋混蛋，认真地瞄准我白净的脸蛋；我已看见不止一个人挽起了袖子攥住了拳头咬牙切齿我……爱宁波，我嘀咕——关你鸟事我……爱宁波，我嘀咕——关我屁事
2000-07-03 22:30:01
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 3rdROCK
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发贴数量: 75来自:nb注册日期: 五月 2000 发表于: 07-08-2000 18:11
--------------------------------------------------------------------------------新文化话剧团·集体创作剧本第一号我……爱宁波（续）3rdROCK： 我……爱宁波，说这句话时我像有痔之士一般痛苦万分，我有理由说我爱宁波，我的理由就是：我……爱我……爱宁波，我已经摆好拍照似的造作的庄重的朗诵的姿态我……爱宁波，爱ta作为众多装在笼子里的城市的代表之一，让我在有生之年见到ta被世俗和规范包围得水泄不通我……爱宁波，ta以无声的方式反抗我在黑夜人迹罕至的街区与同志们高唱Rape me,Rape me （重复N次）我……爱宁波，ta是只盒子，里面是空的——空的——空的；ta仿佛聋子的耳朵，摆设！摆设！摆设；ta就像把挂在墙上当装饰的破吉他，哑巴了？哑巴了？哑巴了我……爱宁波，因为ta极不完美，我的兄弟酒后称ta是一片亟待修复的处女膜（传出气球炸裂声）我……爱宁波，就像爱我永远看不见的后背（镜子里反映的总是虚象）我……爱宁波，宁波是我消耗童年虚掷青春并且不知要蹲多久的地方，我如同孙猴撒再多的尿也无法跳出ta的指尖，我泪雨滂沱，生活无异于奶瓶，泪水即将没顶我……爱宁波，夜晚我压在ta的身上，白天ta压住了我我……爱宁波，我吟诵这句话时声带还在发抖。我已听到冷冽的嘘声四起；我已发现有人从怀里掏出（带着体温的？）鸡蛋鸭蛋鹅蛋混蛋，认真地瞄准我白净的脸蛋；我已看见不止一个人挽起了袖子攥住了拳头咬牙切齿我……爱宁波，我嘀咕——关你鸟事我……爱宁波，我嘀咕——关我屁事
2000-07-03 22:30:01
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-09-2000 17:05
--------------------------------------------------------------------------------3，我很喜欢你的本子，你在悄悄话里的作业显然是这个了，而你发错了。我很喜欢那个气球破掉的声音，虽然夸张，但很象《哈姆雷特》里毒药发作时的现场水滴声，必要的声音总被忽略。
很多剧本是只可以在观看时被演员强迫灌进脑子里去，而不适合阅读的，譬如你的《我爱XXX》。
但我喜欢，因为那是剧本。
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发贴数量: 90来自:ningbo注册日期: 五月 2000 发表于: 07-18-2000 22:39
--------------------------------------------------------------------------------啊！！！还有我！别的不用了，就让我当你们的观众好了，行吗？有需要我帮忙的也请尽管开口，我这人不喜欢扭扭捏捏的。祝话剧团一路顺风
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发贴数量: 10来自:慈溪注册日期: 六月 2000 发表于: 07-21-2000 19:45
--------------------------------------------------------------------------------我不知道外地人能不能有机会参加，或许可以让我了解！ 信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 烟雨楼

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发贴数量: 4来自:注册日期: 七月 2000 发表于: 07-22-2000 18:34
--------------------------------------------------------------------------------好象没有对外地人有什么限制，除非剧组负责人有什么特殊要求，比如用宁波方言演出。或者象新月一样见不得江西人，那是导演的事了，反正剧团没有这条规定。本人现在嘉兴，回来后和大家再联络。------------------金真在嘉兴。临时用户名
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发贴数量: 72来自:宁波联丰新村国丰街19弄注册日期: 五月 2000 发表于: 07-22-2000 21:28
--------------------------------------------------------------------------------我现在感到这里有点乱！！金真大哥，希望你整顿一下了！！------------------
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