经济失去泡沫，人类将会怎样

经济失去泡沫，人类将会怎样
金真　（何镇飚）

八十年代，日本的经济如日中天，日本政府发现了“泡沫”，于是全日本的经济学家想尽一切办法“消沫”，最后成功了，日本经济直到今天还几乎没什么泡沫，说得确切一些是，直到今天还没什么起色，给打下去了，G DP的增长比他们的个子还慢。最近十年日本拼了命想折腾出些泡沫来，吸引资金和现在叫做“眼球”的东西，却始终十分尴尬，幸好如此，他们妄图进入联合国的步子才不那么烦人。不过日本的经济一不景气（现在只是发展的步子稍慢一些而已），世界就危险。

我们把目光再往前推半个多世纪，就在大约二十年代，在美国也出现过所谓的新经济，那是铁路网络和汽车工业为代表的新技术革命，人类的交通运输变得更加快捷，就象今天计算机网络让我们的信息运输更加快捷和廉价一样。但那场新经济的泡沫消亡带来的是1 929年美国的股市崩溃和最严重的经济萧条，而最可怕的后果就是第二次世界大战。

经济失去泡沫，人类将面对战争。

二十年代的那次经济泡沫，人们并没有意识到泡沫消失对经济发展的严重后果，所以自由市场经济理论（正如今天的WTO）成为当时经济学界的唯一行动指南。直到经济危机爆发，罗斯福总统的经济学顾问团采取了当时还是非主流理论家凯恩斯的国家干预理论，既罗斯福“新政”，采用国家拉动投资的方法解除就业和购买力萧条的问题，用政府的“看得见的手”的力量来推动市场的发展，这一初速度拯救了当时的美国经济。而凯恩斯的理论是在战后才被世界各国广泛接受的，特别是在被萨缪尔森写入教科书以后，他成了当时活着的最伟大的经济学家，以致于他提出的乌托邦式的“固定利率”都被各经济大国暂时接受，战后资本主义进入相对繁荣阶段。

而政府手段干预经济也成了天经地义，当年日本政府用加息手段“消沫”和今天的格林斯潘如出一辙，希望后果不会一样，这也是今天美国经济界人士广泛批评老潘的原因。

希特勒的经济智囊团显然不如罗斯福的，他的简称为社会党的纳粹组织也广泛运用政府手段刺激经济，不同于美国的大修水库，他们发展的是军工业，和战前的日本一样（希望不要让你联想到今天美国的导弹防御计划），军工业需要战争（或者象冷战一样的战争威胁，普京身边的经济学家一定也意识到了这一点）来刺激消费。另一方面，为拯救金融，希特勒不是采用国家信用担保，而是通过掠夺当时占德国国民财富相当一部分的犹太人的资本来维持。经济不能发展就只能通过掠夺。

由于经济的过快发展从而导致了经济的泡沫。就好比，人们看到了经济的发展方向与潜能，于是一哄而上，却忘了鞋带正不知不觉地开了，可能会摔上一交，但只要停下来再系上就行了，方向还在，力量还在，慢点儿跑不要紧。或者眼睛只盯着前方，没有看见脚下的石头，吃了亏，但下次不就有经验了？我们要防止一交给摔死了，其他的都可以，都有希望。

如果我们知道泡沫避免了战争，就如市场营销避免了战争一样，那一定不是盘算着什么时候泡沫会早点消亡，而是想着，如何使泡沫安全地退出水面，并尽可能地维持经济的繁荣，哪怕真的有些泡沫。
　
请看，Not to be to be ( 我看“泡沫”之三)
——虚吞实的安全过渡
2000年12月

5月9日与KENBOY的通话

昨天晚上正在听莫扎特的五重奏中的一首,似乎是第一弦乐五重奏.这时电话铃响了,金真是很不高兴在听音乐的时候听电话(事实上金真在那个时候是不太喜欢朋友的, 呵呵,别生气呀大家),但一听是kenboy非常的高兴,非常高兴。

从旁边的汽车背景声音可以判断KB是在户外打的,果然他是用IC卡打的。

kenboy辞去令人羡慕的工职来到北京,经过重重考试来到了令人羡慕的国家信息产业部和IDC合作的"计算机世界",我记录下了他的网址 http://www3.ccw.com.cn

他说他现在也是坛主了,不过掌管的是全国性的IT社区,真为他高兴。

接下来他的一段话非常让我感动，以至于我差点睡不着。他说,他很感谢我当年推荐他当宁波在线经济版的版主,他从此才走上了IT经济评论的道路, 如果没有当年那些文章,他可能进不了现在的单位。

我的确非常感动,因为这个社会充斥太多"忘本"的人,对别人的帮助当作踏脚石,以骂有学之士抬高自己增加网站点击率而沾沾自喜。我的确忘了当年曾推举过K ENBOY,但的确是发了悄悄话午安,然后把他绑架,因为他本人一再谦虚要金真出任版主。这个小小的插曲,他认为改变了他的一生,而金真荣幸的是，参与了这个插曲 。

人生的道路充满风雨,不知道kenboy在北京遇到挫折的时候会不会想念老家安逸的生活,会不会埋怨当年的插曲制造者们。

但在我举着话筒的时候并没有想那么多,只是激动,我说"你是我们网站第一个真正的IT人了."我自然而然地运用了"我们"这个词,希望永远是我们 。

我在给他祝福的时候叮嘱他不要太多利用工作和业余时间关注这里的板块,在外讨生活不容易,不要因小失大.kenboy象个听话的小弟弟在那里唱诺, 这才觉得自己实在太好为人师了。

在心疼他的银子的同时也带着不过瘾,我让他别忘了有空来宁波,我还欠他冰淇淋和月饼(不知道还有没有其他人记得),一个在东北小城市里满怀理想的年轻人, 因为网络实现了自己的梦想 ,实在令人激动、感慨。

等挂了电话的时候，我已经不听莫扎特了，那是心情郁闷时候才听的，我换上了贝多芬的中期四重奏，那是英雄的篇章，不夸张但充满力量。


[该信息已经被 金真 编辑过.(编辑日期:05-10-2001).]

读谢掌门的论文有感：私人或公共的“中超”利益一定矛盾么？

读谢掌门的论文有感：私人或公共的“中超”利益一定矛盾么？
作者：何镇飚

【内容提要】去年12月中超改革期间，谢亚龙撰写的一篇关于足球改革的文章原标题为《足球联赛的产权与公共产品的供给》，文中指出：“说到底，用生产私人产品的运行机制搞社会公共产品的足球，足球就会变成一个打着社会公益事业旗号的吞噬金钱的怪物，就会变成一次又一次欺骗球迷感情的骗局，就会变成一个令人费解的不可思议怪胎。这不能简单地归结为哪一个人的问题，也不能仅仅归结于足协或投资人的问题，这是机制决定的

去年12月中超改革期间，谢亚龙撰写的一篇关于足球改革的文章原标题为《足球联赛的产权与公共产品的供给》，文中指出：“说到底，用生产私人产品的运行机制搞社会公共产品的足球，足球就会变成一个打着社会公益事业旗号的吞噬金钱的怪物，就会变成一次又一次欺骗球迷感情的骗局，就会变成一个令人费解的不可思议怪胎。这不能简单地归结为哪一个人的问题，也不能仅仅归结于足协或投资人的问题，这是机制决定的。”(以上内容来自新浪网http://sports.sina.com.cn/j/2005-02-18/11311404516.shtml）笔者从这段话中感受颇多，首先是谢掌门的公共良知，文章的出发点是一个公共知识分子的良心。其次是感觉似乎谢掌门把私人产品的运行模式与公共产品对立了起来。于是有了下面这几点东拉西扯。

一、私人产权与公共产品——从大象保护谈起

经常有人用家禽与珍稀动物进行比较来谈论公共产品与产权。为什么我们不用保护母鸡却要保护大象呢？显然这个问题很可笑，因为母鸡数量众多，几乎永远不用担心灭绝的问题。原因在于母鸡是产权明晰的，有明确的投资人和受益人，而且投资人和受益人是一致的，因此投资人为了得到受益愿意大量饲养母鸡。但大象却是产权不明晰的，不需要为猎杀大象付出大象的养成成本，投资人和受益人是不一致的，而且A猎杀了一头大象其他人就无法得到这头大象。有私人获得利益，却没有私人愿意投资。母鸡就不同，她是完全私有的，要得到母鸡必须向她的所有人支付养成成本，虽然顾客A买到一只母鸡之后其他人也无法得到这只母鸡了。

因为大象的产权不明晰的特点，任何人都可以猎杀大象并据为己有，却不需要为此付出成本，因为大象在生产上是公共的，而消费上是有可能是私有的，所以偷猎屡禁不止，大象数量急剧下降，因为公共投资的效率不如私人投资，从公共投资大象的效率上看更不如私人消费大象。非洲地方政府借鉴了母鸡的做法，规定把目前的大象一部分私有，圈养起来，规定大象的所有人在大象达到一定数量和规模的时候可以捕杀获得利润。于是大象的产权所有人认真饲养并保护大象，努力使数量上升，严格约束偷猎人。经过一段时间的努力，大象数量开始回升，象牙交易也开始在部分国家恢复。无论是产权所有人的利益还是公共利益都得到了保护和增殖。

也就是说，私人利益和公共利益是可以一致的。


二、纽约中央公园的共有产权管理

纽约中央公园曾经是一个以脏乱差闻名的场所，黑势力在夜间于这里集结，政府几次的重拳治理都没有好的结果，而财政投入又遇到了麻烦，于是市政府尝试使用部分产权转让的办法来实现公共产品的私人化管理。

在招标工程之后，获得公园部分产权的所有人投资对公园进行了改造，配备了不容易损坏的路灯，开设了服务机构，他们得到的是公园的广告牌，而广告牌只有在安全、游人多的地方才能使广告产生效用，于是他们继续加强对公园的治理，终于使其成为一个日夜游人都很多的公共场所，私人与公共利益再一次双赢。公共产品私人管理的优势在于，投资人和受益人是一致的，投资人愿意投入，因为他本身就是投资的获益人，而公共从他的投资中也得到利益，私人的利益与公共的利益是一致的。

公共产品，特别是谢主任所谓的“准公共产品”并不是只有单一的私人模式或公共模式才能管理，也许共有产权管理是一条比较适合的出路。

三、什么是私人产品和公共产品？

问题讨论到这一步，有必要来了解一下公共产品和私人产品的区分，两者主要是依据“排他性”和“竞争性”来区别的。但根据这两大标准，可以把物品分为四类：
第一类，同时具有排他性和竞争性。这类产品被称为“私人产品”，特点是：排他成本较低，由私人公司生产，通过市场分配，通过销售收入融资。如食品、服装、拥挤的收费道路等。你有了别人就不能有，不花钱就得不到。
第二类，具有排他性但不具备竞争性。这类产品被称为“自然垄断”，属于“混合产品”，特点是：含外部性的私人产品，私人企业生产，通过含补贴或矫正性税收的市场分配，通过销售收入筹资。如有线电视、报刊、消防、不拥挤的收费道路、高尔夫俱乐部等。你有了别人还可以有，不花钱就得不到。
第三类，不具有排他性但具备竞争性。这类产品被称为“共有资源”，也属于“混合产品”，特点是：产品利益由集体消费但受拥挤约束，由私人公司或直接由公共部门生产，由市场分配或直接由公共预算分配，通过销售收入融资，对使用权收费或通过税收筹资。如海洋里的鱼、环境、拥挤的不收费道路。不花钱也可以得到，但你有了别人就不能有。
第四类，不具有排他性同时也不具备竞争性。这类产品才是真正的“公共产品”，特点是：很高的排他成本，直接由政府生产，通过公共预算分配，通过强制性税收收入筹资。如国防、基础知识、不拥挤的不收费道路等。不花钱也可以得到，你有了别人还可以有。

在一段时间里，国内学者曾把自然垄断和共有资源看做是“准公共产品”，这在公共产品分析的理论研究上是非常有害的，因为它大大模糊了私人产品和公共产品的界限。认为“只要具有非竞争性或非排他性中的一个特性，就可以被归为准公共产品”的观点正遭到越来越多的质疑。在实践研究中，准公共产品的提法容易引起混淆，于是出现了“混合物品”的说法。曼昆在《经济学原理》中指出，所谓的公共物品更重要的是应具有非排他性，物品不能阻止人们使用，而具有排他性的物品根本不能被称为公共产品。

四、中超是“准公共产品”么？

需要再次声明的是，公共产品还是私人产品都是从经济学原理分析的，并不是指其是大众产品还是个人产品。

公共产品的特点是比较难区分谁投资谁收益，而不是使用者人数的多少。比如大象，比如路灯。因此往往只能政府投资，社会收益。政府投资的来源就是公共财政收入。

因此，判断一个产品是公共还是私人，其收入方式是非常值得重视的。以最公共的国防来看，其收入来源是纯粹的政府投资。而私人产品的投入主要是市场销售。

中超的获利方式很明显是销售收入，从这一收入模式来看，更接近私人产品。中超的运行模式是与公共产品没有太大关联的。之所以谢掌门认为中超是准公共产品核心在于，中超的“体育”内核目前在国内的产权还是模糊的。他在文章中指出：“体育、教育、文化等凡属于提供社会公共产品的产业部类，凡属于上层建筑领域的东西，都不可能实行“彻头彻尾、彻里彻外”的产业化。在社会公共事业进入市场，按照市场规律配置资源的时候，应该坚持其区别于私人产品的特殊性。”这一点是深得民心的，也是其在公共产品与私人产品的理解中的独到之处。

五、“混合产品”、共有产权与中超

谢掌门认为中超是准公共产品其核心理念在于，解释了中超不是纯私人产品，这一点在学术上是有先进性的，但需要注意的是，中超还是带有非常强烈的私人产品（竞争性，排他性）的特点，投资人和受益人都非常明确，而且受益人的受益是排他的。

因此，本人大胆建议，把中超定位于“混合”产品比“准公共产品”更科学也更服众，因为对于公共产品而言“外部性”和“市场失灵”是最大的特征，但中超显然不能也不应该是“市场失灵”的。谢掌门已经认清了“放任市场”对中超是不利的，那么“放弃市场”同样不符合中超非纯粹公共产品的经济学特征。

拯救中超的只有市场，因为，非公共产品是由市场来决定其价值的。

大象的问题在于，投入是公共的而被偷猎者私人消费了，投资者和受益者不一致，因此生产的效率永远比不上消费。中超的问题在于，投入是私人的，而消费是公共的，好在投资人和受益人是基本一致的。但消费者对投入所得到的服务质量不满，而投入者对投入的回报不满，如此恶性循环。服务越来越差，投资越来越少，这个问题的解决核心还是在私人产权领域上，并不是公共领域所带来的矛盾。

作为私人投入，应该投入多少？能够得到多少？其余就是经营的问题了。

中超的产权其实并不难明晰，也许采取“共有产权”是比较迅速地实现产权分割的方法，即使足球产业具有非常浓厚的“公共色彩”，就如公园一样，私人产权获得的主要也是广告等传播权，相信只要政策得当，实现私人和公共的双赢也不是没有希望的。

几点不成熟的意见和建议，请同好斧正。


2005年2月20日

《三姐妹》第三幕修改完毕

在与病魔的斗争中，金真暂时完成了第一幕的修改。很惭愧，不一定是大家想象的样子，但一定是会让大家惊讶的样子。
删除了许多人物和台词。第一幕，变得非常直接，没有一句罗嗦的话，每个人的词都不再有特别强烈的逻辑关系了（原来就不强）。
难在第2、3、4幕，要缩成一幕，会删除好多。
目前人物剩下：三姐妹，弟弟，弟媳妇，中校，SOMEBODY,共4女三男。
我需要一支摇滚乐队，现场的。只在话剧最后发挥作用。要需要一个小提琴手，没有也没关系。
1月31日，是《三姐妹》首演100周年整。1901年1月31日，三第一次在莫斯科上演。
那么一百年后，新的三姐妹呢？人类进步了吗？

2001年1月

导演手记一

1月6日下午,《三姐妹》临时剧组进行了第一次对词彩排。如果打分，我想是百分制中的75分。大家都很认真，很有戏剧的感觉，但对剧本都不够熟悉，人物的感觉很多没有出来，这很正常。由于时间关系，缺乏必要的碰撞，但已经可以令人满意。

我心目中的《三》应该是很自然的，就象发生在我们身边，时间就在不知不觉中流走，第一、二幕之间有反差，但并不强烈。有些很闹的东西，应该可以加进去或从骨子里闹出来。

演员出乎意料得好，真让我感动，特别是女演员们，女人天生是演员。当然男演员也相当不错了，男人在舞台上总有种不知所措的感觉。

我很喜欢大马，给人意外，很心痛的感觉，出乎我原先对人物的理解，也许韦就是当年三姐妹的父亲的原型。

玛霞果然没有让我失望，在原来的《三》中玛霞并不重，但契的手记里他对这个人物是非常花心思的，但最后出版时他又改掉了，我试图挖掘那个“原来”的玛霞。

当然大姐和3D的演出也很棒，3D的角色似乎应该更嬉笑一些，象弄臣，不过弄的是观众。让舞台活起来。大姐没有任何可以挑剔的地方，但希望演员自身的理解上有突破。

边的版主是安的最佳人选，气质幽雅但有绝望的眼神，似乎随时会拔出刀来对准别人或是自己，很满意。台词工夫似乎还可以加强，戏剧腔不强也是小场地的优势。风舞者是很让我意外的，我原先希望一个漂亮的娜，高个，因为这个人物必须漂亮，观众才不会误解。但风的演技似乎更愿意挑战小妹妹。事实证明在这两个人物上她都有表演的余地。

DNA的韦与大马的风格迥异，不同的韦给我们了不同的三姐妹，这个人物决定着整出戏的方向。我只能说，DNA给了我很深刻的印象，如果再有演出，我一定放不过他，他的戏路是别人无法模仿的，而且是非常难得的，真希望他能改变主意。

（待续）

2001年1月8日

关于MRE，导演总结之四

MRE是宁波版《三姐妹》中的一个创造型的人物，虽然他的台词是结合了许多人物的。
三姐妹剧本的沉闷需要一个制造冲突的人物。于是就设定了这个让人讨厌又让人喜欢的人物。
首先是缺乏演员，呵呵，能省的都省了，我很喜欢韦尔希宁，而娜达莎也是不可少的。除此之外，三姐妹一家之外的人物都集中到了MRE身上。象“仙鹤”那段，也就因此幸存了下来。
但这个身份随时在变化的人物如何在舞台上表现出来就成了个大问题。一天晚上看中央教育台的你好日语节目，其中介绍了日本的能乐，突然就想到了京剧脸谱和许多关于面具的东西，于是有了大家看到的M RE形象。
MRE与伊莲娜的关系。这一段完全是为伊莲娜服务的，她的很多火花是在那一段里擦出来的。
但MRE与韦尔希宁的一段却是互相刺激的一段，可以很火，在演出中因为台词的关系，稍微“弱”了一些，不过，演出后几个观众和我联系，这段毕竟还是出彩了。

[该信息已经被 金真 编辑过.(编辑日期:02-15-2001).]-=-=-=-=-=>

那些有电影的夜晚

那些有电影的夜晚
金真（何镇飚）

因为买了一台质量非常一般的DVD，所以有些碟片就读不出来，那些时候就特别愤怒，因为又要度过一个没有电影的夜晚了，于是，那些有电影的夜晚也就在记忆中突兀出来。
小时候看的电影很多都是黑白片，象《南征北战》、《永不消失的电波》、《红孩儿》等等，仅有的外国电影还是默片的卓别林。

读中学的时候，父母亲只允许我一个礼拜看一个晚上的电视，也就是星期六的晚上，可不知道为什么，星期六晚上的电视总是特别难看，不象现在有《相约星期六》或者《我猜、我猜我猜猜猜》。大概是从87年开始，中央电视台在每星期日的晚上都要放一部外国电影，大都是20世界福克斯的片子，从黑白到彩色都有，特别棒。后来我知道，那是传媒巨子默多克当年送给中央电视台的礼物，赞助商的名义是他当年持股的澳大利亚航空公司。除了默多克和中央电视台，更应该感谢我的父亲，他破例让我在星期天的晚上8点可以准时收看那些电影，于是每星期天晚上就成了一个特别难忘的有电影的夜晚。
有一些电影现在都找不太到了，却是电影中的极品，我记得有一部电影，主人公是个无恶不作的坏人，可他非常心爱他的吉他，那似乎成了他灵魂的象征，而当那把吉他无意中被损坏之后，他也终结了自己的生命，如此具有象征意味的作品实在难得。也是在电影中，我认识了海明威，CCTV连续用一个多月接连播放了《太阳照常升起》、《乞力马扎罗山的雪》（还是派克主演）、《永别了，武器》，这样的作家还有马克吐温，他的《傻子出国记》是其中我最喜欢的一部，康康舞让当年的我夜不成寐，现在的《红磨房》却已经不能让我如此兴奋。央视一定还有许多行家，那个时候，还会按照演员来排列，象派克，连续放了《杀死一只知更鸟》、《太阳浴血记》等许多名片，我父亲最不喜欢的秀兰邓波尔（说她做作）从《小上校》一直到记不得名字只觉得她已经象个少妇的某部片子，还有我最喜欢的梦露，从《彗星美人》、《公共汽车站》，到《绅士喜欢金发女郎》（我还记得电视报上登的是这个题目，而到了播出的时候又成了《皇冠的故事》了）、《大河东去》等等，一部不拉。

可惜的是身边并没有几个喜欢外国电影的，直到高中，一次有朋友说起喜欢《巴顿将军》（那是央视的二站系列，和《虎！虎！虎！》、《最长的一日》等一起放的）于是立刻引为知己，那个时候还很少有录象，有也都是港片，喜欢看中央电视台的译制片的几个小男孩在交往过程中发现彼此都还喜欢外国文学和哲学，象纪德、庞德、弗洛伊德，还有朦胧诗，于是先组成诗社，后来就是文学社，那的确是一段阳光灿烂的日子，每星期一早上做广播操的时候我们一起发表对昨天晚上电影的意见，那是我最早的影评经验，而且记忆极其深刻。譬如最近网上找得很凶的，由卡赞导演，马龙白兰度主演的《万岁，萨巴塔》，我就可以从记忆中的央视周日影院中找到。

似乎是90年的不知道哪一天，央视改版，不再有了星期天晚上的译制片，而我们沉浸在王朔的小说和崔健的音乐中，当然最重要的是高考越来越近的压力中，居然也忘却了这一生命中曾经最影响我们的事件的终结。

到了大学，我真正有电影的夜晚来临了，我所在的是一所涉外的外国语学院，每星期一、四晚上有免费的CNN新闻加一部英语原版电影，每星期六、日（后来有双休日加了周五）晚上有二部收费电影，号称比电影学院放得还勤，只要是说得出名气的电影几乎都放，我有一次被特许走进电教资料室才发现还有更多的好电影躺在里面，象《性、谎言和录象带》等等都无缘一见。而大三开始的电影课更是把耳朵练得可以抓住台词，第一部听力电影就是《莫扎特》，从此上课象过节，后来是《荆棘鸟》、《姐妹花》、《阳光（系列）》等，而期末考试居然是英语论文《魂断蓝桥》的观后感，我把这部我最不喜欢的烂片骂得一文不值，而非常欣赏这部片子的女老师居然给了我全班最高分也令我十分意外。

96年，我在浙江电视台教育频道看到一档英语节目，其中有看电影学英文的栏目，非常高兴，而更令我高兴的是主持人居然是我们新闻系的师兄，让我觉得又回到了校园，可惜没几期他就回北京了，不知道这样的传统还能不能继续。

最近我买的几部DVD，和我毕业于同一所大学的太太都埋怨我是“大学时候看了又看的”，如希区柯克系列，大卫里恩系列等。的确，我觉得那时候看的电影才是最棒的。当时的电教负责放电影的是我们新闻系刚毕业的师兄，一样年轻而激情澎湃，我们都是第一时间看的《漂亮女人》、《幽灵》、《与狼共舞》，每年放假我都带好几部录象磁带回宁波，而一部贝尔托鲁其的《遮蔽的天空》更是被借了几十回。那几年我还在海淀小剧场订了月票，一有新的进口原版参考片就去看，我91年看到大卫林奇的《我心狂野》时，可以说是惊讶地无法相信这是电影，而且从此成为他的绝对影迷。捺不住寂寞的我们还经常跑到中央党校、北京大学、清华大学去看那里的电影。同一时期的还有《教父三》、《剪刀手爱德华》、《大鼻子情圣》，后来带着小师弟师妹们到处去看片，其中的几个现在都到了电影杂志工作，或者成为了专业撰稿人。而我则有了自己的剧社，把许多不可思议的怪点子搬上舞台。现在想想，如果当时有DV，一定能得奖，呵呵。

毕业后回到宁波，我觉得自己度过了至少有5年的没有电影的夜晚，一直到能收到中央电视台的电影频道，而诸位不知道发现没有，电影频道的电影似乎越来越难看了，不知道是因为有太多剪刀手爱德华，还是因为好片子放完了，我最近一部觉得还看的过去的电影是章明的《巫山云雨》，时间是星期四的凌晨0点到2点，第二天6点半起床的时候还在回味其中的妙处。写到这里似乎离题了，因为成了有电影的凌晨了。
2002/2/1

宁波首部DV作品《星期天》观感

宁波首部DV作品《星期天》观感
金真（何镇飚）

在秋老虎最厉害的一个晚上，在没有空调的屋子里吃火锅，只因为有朋友们在一起，而且，为了作为宁波首部DV作品《星期天》的第一批“内部放映版”（导演一刀未剪版）的观众。

DV简称DIGITAL VIDEO，本身只是数码摄像的意思，最早也许只是SONY公司数码摄像机的一个型号系列，但随着数码摄像技术的发展，已经到了个人也可以拍摄影视作品的地步。一部价格万元的DV数码摄象机用以拍摄，一台价格万元或更低的计算机做后期，个人也可以承担的拍摄费用，使个人的影象梦想在这个时代成为可能。

由于第一次观影用的是VCD格式，所以影象质量有一定的缺损。但丝毫不影响作品本身的震撼。《星期天》讲述的是一个可以根据观影者个人的经历甚至情绪不同而内容与理解也跟着变化的故事，看完之后，很少有人说完全看懂了，也几乎没人说看不懂。从表面上看，似乎是一个叫商比的青年求职未果的故事，但估计没有人把这个作为主要内容来对待。大家感兴趣的都是商比和那个叫“小贝”的小男孩儿之间发生的东西。小贝是影片一个很大的亮点，不论是剧本中这个人物本身的设立，还是年仅10岁的小演员的表演。多少让人联想起伊朗名导演阿巴斯
。
在由石蟹工作室出品的这个15分钟的DV作品观摩结束后，对电影的讨论是热烈而诚挚的。我甚至有了对大卫芬奇作品似的理解，商比就是小贝，小贝就是商比（《搏击俱乐部》），特别是《星期天》中交代的商比童年罚站的一段，直接点明了这个主题。

而对主创人员的批评与拷问同样是精彩的。导演赵磊（石头），和摄影张健（旁元蟹）很直接地回答了观众们的问题。例如对于商比拉开窗帘那一场戏是全片比较重头的一幕，但无论是时间的交代上还是光的运用上都有可以商榷的地方。主创人员很谦虚，也很执着地解释了这一段，包括拍摄中的条件限制等。能在观影之后聆听创作者的心声实在是莫大的享受。

电影开场和结束的小巷描写是我最喜欢的两段，DV不仅是创作而且也是记录，那些我们童年时熟悉的小巷已经渐渐离这个城市远去了，而《星期天》的创作者对这条小巷的表现与把握确实是非常到位的，特别是片尾巷子中的男女老少回头一望，侧身躲闪的表情实在是太本土了，喜欢。

小演员也出席了内部的首映，但他没有回答观众的问题，不过我还是要说，他是一个好演员，特别是听导演说在拍摄粉笔划墙的一段时，小演员因为粉笔太短而磨破了手指，却一声不吭，在多次NG之后，坚持把内容拍完。直到导演满意地收工的时候他们才发现他的伤口，“非常心疼”两个主创大男孩说。而每天超过4、5个小时的拍摄工作对于一个10岁的男孩来说怎么也是枯燥而疲惫的，但在DV中，他还是把最好的一面留给了观众，这就是一个优秀演员的素质。

2002年8月24日

2002年个人的DVD十佳

2002年个人的DVD十佳
何镇飚

2002年那些美丽的回忆和美好的一切都永远留在了记忆之中。在2002年，把一台D机送到了修理店，相信自己买的不太喜欢的片子和喜欢的可能一样多。在新的一年里，对2002的购碟做一简单回顾，也推荐给新文化家园http://www.xinwenhua.com 的朋友们。

1、公民凯恩（双D9）对于这样一部经典中的经典，似乎太多的陈词都显得多余，优秀之处在于，连导演评论音规都翻译了，可见D商之认真。附带的一部电视记录片并不是特别值得收藏，但对KANE迷来说还是非常难得的资料。

2、阿拉伯的劳伦斯（双D9）买之前很害怕会是另一个日瓦格医生，那个D9+D5，多少令我有些失望，不知道新出的双D9+D5会不会弥补花絮不全的遗憾。好在这个阿拉伯的劳伦斯花絮很全，画质压缩也非常到位，清晰而富有层次感，据说数码胶片修复技术最早就用在这部片子上，而原片拷贝早以遭到损坏云云，不知道是不是真的。相比于1992年在学校看的VHS，那可是真的清晰多了。如果喜欢大卫里恩，绝对不可以错过。

3、搏击会（双D9）大卫芬奇的搏击会买了D5、D9现在又洗成双D9，唯一可惜的是在我的碟机上部分花絮居然是成人级需要输入密码，所以一直没有看到。独特的角度设置可以看到某段场景的拍摄过程，教科书似的指点为DV迷必备。

4、西北偏北（D9）其实后窗的D9也很迷人，但考虑再三，还是推荐了这部，花絮有希氏之女的口述等等，也有剧本作者的回忆和演员的回忆，甚至还有电影预算和拍摄周期计划。总之，很到位就是了。而正片本身色彩自然，亮度适中，是DVD中的上品。

5、雨中曲 （D9）这部歌舞片我等了很久，还是没有等到双D9，但好在这张D9也基本可以满足我。花絮的随情节出现多少有点让人意外而惊喜。重要的还是正片内容，评论音规基本可以，并不奢望有中文字幕。

6、罗生门 （D9）就影片重要程度而言应该更靠前，但遗憾的是，全美YUAN没做好，前15分钟音画不同步。这套片子的珍贵在于，有摄影师如何铺设导轨和演员行进路线，如何拍摄太阳，运用树叶阴影等，解答了许多本片的拍摄之迷，是立志成为一流电影摄影的不二选择。

7、闪灵 （D9）因为以前的D5都读不出，反而等到了D9，花絮非常精彩，有库贝利克的生平（部分），本片拍摄过程记录，有库氏女儿的回忆，杰克尼克尔森的回忆等。白色色彩非常逼真，自然。

8、致命的诱惑 （D9）其实致命的诱惑和本能都是制作十分精良的DVD，但我认为，致命的诱惑更具有社会性，对婚外情的讨论也更深刻，这些都集中表现在综合花絮，长达50多分钟的《致命的诱惑——一种社会现象的再思考》中。我觉得中国30岁以上的男女都应该看一看这部电影。

9、鸟与梦之飞行 （D5）没有等到好的D9，那个带港版MTV的并不值得推荐。带拍摄花絮的D9我始终没有看到，但D5也已经带给我一个满足而快乐的十一了。看着电视机中的镜头，听着优美的配乐，觉得自己真的飞了起来，HIGHER AND HIGHER。

10、侯孝贤之青春事件簿（4D5）侯孝贤的电影不需要花絮，那个时候，我才意识到我是在看电影而不是DVD，什么色彩、音场统统不再关注，只有那中国式的构图和长镜头让我陶醉，那时而舒缓时而激越的情节让我心跳。放在最后，表示尊敬。技术的进步永远代替不了人文的关怀。一个时代，一个地区的一个时代，永远被记录在那里了。


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我收藏的D9

我收藏的D9
何镇飚


写这篇帖子的一个起因是在新动力看到大米,她说她绝对不买D9,除非是没有的片子,这才明白原来D9是个很特殊的东西.于是随便写下几个字.好在我的收藏不多。

1\O, WHERE R U BROTHERS越狱三王
这是我的第一张D9,当时的确是因为买不到D5,而且，非常喜欢这部电影，因为改编自荷马史诗奥德赛,我在课堂上公开向学生表示,没想到美国也有有文化的导演,是科恩兄弟的作品.有全部的花絮，很不容易。可惜后来再也没有这么好的片子了，我觉得这是爱米丽之外,2001年最佳电影。

2\斯巴达克因为喜欢库,所以买了这个很少见的版本,有部分花絮,这是我小时候在民光看的一部很难忘的电影,片子质量一般.

3\星河舰队VCD时代我非常喜欢的电影，太COOL了,如果是娱乐片我觉得那是根本白看了，但观众们怎么理解都与我无关,我觉得这个电影几乎描写了一切,法西斯、社会等级与个人命运，爱情与自我牺牲等等，范霍文真不是盖的，在我喜欢的本能之后又让我兴奋了许多年。作为D9是一种敬礼，可惜没有任何花絮。

4、JFKSTONE的电影我也大都喜欢，这个JFK更加不可以错过，花絮不多，好在有他本人评论。其他的D5我的挑碟机都放不出，只有D9了？！

5、现代启示录REDUX版（双碟装）按我的老友SADERA的话说，就是虚荣心作祟，看到这个标价50的以为是好东西，毫不忧郁买下，以为按照惯例一张都是花絮。结果一看，把一部电影分成两碟，生气，而且连导演音轨都没有，是至今最失败的买卖。好在电影本身实在太棒，是第4次看了（前几次都是学生时代），依然不厌倦。没有买飞龙的D9是因为这个封面是获奖的，包装倒是一流，算了。就冲双碟盒子上的防伪封条上的“终极版”也认了。（不认又能如何？）

6、肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）没有女主角的电影很少能引人入胜的，而这部电影做到了，94年是电影看不完的一年，和91年一样。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。看来是有道理的，我总觉得电影中充满了隐喻，有机会再慢慢说。可惜没有什么花絮。有意思的是D9的片名写的都是刺激1995，我解释半天，别人也不明白肖什么的是什么意思，我说就是监狱的名称，老板说，不就是鲨堡吗？（还算看过，认真。）

7、Almost famous几近成名也好，成名在望也好，似乎都不舒服。这部影片中最出彩的是女主角，的确，如果你真的和这个圈子打过交道，你就知道，那样象附属品一样的女孩子不是要装纯洁，而是要装堕落。很有味道，我看着仿佛回到那个时代，那些人物。那种圈中的做作而愚蠢的味道实在太真实了。好在有全部的花絮，一些DV的内容更是精彩好看。

金真虽然不才，也只好硬着头皮持续灌水了。
“真”过瘾，你过瘾吗？-=-=-=-=-=>
2002年1月

who loves Mr. Scrooge?

who loves Mr. Scrooge?

何镇飚

中央电视台电影频道春节前后都会播放《圣诞欢歌》，那是我最喜欢的狄更斯的作品之一。当我读初中的时候，我第一次阅读到了这部中篇小说，随后每年几乎都看不同版本的电视和电影，Mr. Scrooge这个著名的小气鬼总是让我先讨厌后同情，最后噙着流不出的泪笑着喜欢痛改前非的他。

但今年有所不同，我参加了本地电视台的一次谈话节目，谈的是过年前的乞丐和小偷的话题，某区为了城市容貌驱逐了一批所谓的“假乞丐”，在节目过程当中，我越来越发现，其实人们对于乞丐完全是讨厌、憎恶大于同情，有一种观点认为“如果有生活困难，就应该找救助站而不应该去乞讨”，而且举出民政部门同志上街劝乞丐进站救助而没有人愿意的例子，来说明乞丐们是多么富有，电视制片人千方百计想拍摄乞丐把人们施舍的食物丢进垃圾桶的镜头（虽然没有成功），在预设的话语情景中，人们已经对他们彻底丧失了同情，加上年前频繁的失窃，人们把民工回家、小偷、乞丐不分彼此地一古脑地厌憎到了一起。

也许有人上过假冒街头问路、乞讨、“北大学子”们的当，也许在我们根本不想买花的时候有人强凑上来要我买花送给和我一起走路的女士，不是也许而是的确有假乞丐的存在，虽然我实在无法定义什么是假的什么是真的乞丐，一位学者在节目中认为乞丐就必须是因为生存不下去了才可以出来乞讨，而对我假设只是为了改善生活的乞讨表示“那不是乞丐”。

在谈论那期节目的时候，我总觉得有些想表达却表达不出来的东西，今天晚上我终于明白了，那是Mr. Scrooge，狄更斯笔下从来没有同情心的富豪，把上门寻求捐款的人当骗子、懒鬼赶走，认为别人的贫穷是由他们的懒惰造成的。他有自己坚强的逻辑体系，认为过圣诞节给穷人施舍和捐赠是浪费时间，因为他“已经交了税了”，他交的税已经建设了救济所和监狱，那里是为穷人准备的最好归宿。

啊！Mr. Scrooge,你正是我要找的人！可惜你最后被感化了，第二天就买了许多礼物送给你贫穷的下属和陌生人。我们很多国人要说你怯懦了，因为在圣诞前夜你遭到了三位代表过去、现在和未来的天使的恐吓，其实哪里有什么天使、地狱，物质才是最真实的。很多人爱说的一句话是“商场如战场”，言下之意就是你活着别人就得牺牲，如果别人活着就是对你生存的威胁。

我发现不知道从什么时候起，我们身边的Mr. Scrooge越来越多，他们以智慧的眼光审视着每一双请求援助的手，估算他们的收入，以此来抵挡自己的同情心，直至最后怜悯的消亡，电视上不断有中学生摸样的人在大喊“我不要你的同情”，似乎得到同情是受了天大的侮辱，于是向别人展示同情似乎也只是为了显示自己的优越，而不再有了积极的社会意义。即使是我真遇到有人想向我乞讨的时候，我也总是在同情心与被愚弄之间做着两难的选择，给了觉得上当，虽然不是钱的问题但也是对自我智慧的嘲讽，而不给，则是良心的谴责，虽然谴责地很浅。有时候我甚至会想，谁给了你这样拷问我的权力？不知不觉中，我也渐渐成为了Mr. Scrooge。

乐善好施一直是我们的传统美德，虽然在这个时代说传统美德四个字本来就是背时的，现在是流行木子美的时代，我真的希望不要有笑贫不笑娼的出现，我们脆弱的道德底线经不起一再的摧残。我不喜欢人体彩绘，但我不反对有人喜欢，我希望喜欢的人也有进行人体彩绘的权力，只是不要在大庭广众下做秀。

Moreover, 我真的不喜欢乞丐，我喜欢每个人都干干净净、漂漂亮亮的。但我希望乞丐能得到他们想要的帮助、资助或者同情。乞讨权也算是古老的全球化的基本人权，因为人类有同情心。虽然，我们正在逐渐失去他。电影电视或者文学作品中，能激起我们同情的似乎越来越少，至少能激起我的同情的是越来越少，或者把同情换成另一个词：感动。甚至经常会有人对乞丐或骗子说：拜托，拿出点专业精神好吗？给点创意嘛。其实，这并不好笑。

Mr. Scrooge, Some one still loves you.

2004年1月7日

从一个叫曾淑勤的女歌手开始

从一个叫曾淑勤的女歌手开始
何镇飚

曾经有那么一些音乐打动过我们
曾经有那么一些名字激动过我们
曾经以为那种感觉可以永久
也曾经忘却

在一个闷热的中午，我想出了各种消暑的办法。在打开空调以后，我开始怀念那些连电风扇都没有的日子。可那时我并不觉得难熬，因为我自以为有音乐。

于是我找出过去的磁带，我想到了曾淑勤的《一个人游游荡荡》，那是我1994年或更早，十元三合在北京的一家小店里买的。

我不需要把磁带放进录音机里，不需要了。尽管磁带已经非常陈旧，但我只要看到它，音乐就奏响在我的心里。

《客途秋恨》、《我和你一样》、《惊鸿相遇》、《顺其自然》、《一个人游游荡荡》等等，都在心里反复吟唱。

那些夏天的夜晚在宿舍的小床上默默地唱了不知多少遍。
曾几何时，那些以为是自己的音乐让我觉得满足，不需要分享。
现在却总在疑问，还有人记得吗？似乎个体越来越孤单了。

准备为这个不太繁荣的栏目写一些不长的文字，为那些使我无法释怀的音乐。

大家比较熟悉的《鲁冰花》的原唱就是曾。
而《你有什么样的苦》可能还有朋友记得。“你有什么样的苦，你有什么样的累，别放在心中，不让我知道，一个人在角落哭泣”

那个时候我常听每礼拜天傍晚上海台的歌曲点播节目，真怀念啊。

<<心中有那么多问号>>：
“在人车中独自游走，我只是其中一个寂寞的人我想的，我要的，我爱的，都是那么平凡却又都那么远在红灯前傻傻发呆，我只是其中一个迷惘的人我想的，我要的，我爱的，都是那么简单却又都那么难
心中那么多问号，生活那么多抉择 犹豫和困惑，身边商量的人一个也没有 心中那么多问号，生活那么多抉择 做错或做对，身边喝彩的人一个也没有”

我最喜欢这首《心中有那么多问号》，曾的曲子总是感人。

<<顺其自然>>：
“孤孤单单地我来到这里，这个原是拥挤的世界 我不求拥有什么，因为我原本没有什么 谁不愿有个心爱的东西，谁不愿实现心中的愿望 或许这等待来得迟早，一切让它呀 顺其自然
人们常常笑我，笑我如此愚笨，不懂去珍惜 可是他们可曾知道，我的心让它顺其自然。”

<<美丽的眷恋>>：
真不知该是喜还是悲，久别重逢的时刻该说些什么道不尽的是心中思念的苦，诉不完的是不会熄灭的情啊！那年别离你脸上的泪来不及为你，来不及为你轻轻拂去今日相逢许我吮去你的泪再将我的思念，我的思念，一一附上”


[该信息已经被 金真 编辑过.(编辑日期:06-29-2001).]-=-=-=-=-=>

板砖演出观后

板砖演出观后
金真（何镇飚）

12月7日下午在青鸟部落看了一场杭州地下乐队板砖的演出.很感慨的是乐队的灵魂人物麦田居然是新音乐教室的忠实听众,演出中(唱"狗男女"之前),向金真表示敬意，金真感动得差点不能自已，看着自己的理想在由另一群人实现的感觉不是每个人都可以体会的。

乐队走的是BLUES & HARD ROCK的路线，应该不能算HM，更类似的是ZZ TOP。但时常有NIRVANA的感觉涌上来。

乐队很适合生存,旋律入耳,歌词简单(一般都不超过三句,蚯蚓语).好听的摇滚不是有罪的,这是一支在商业和艺术上都看得到前途的摇滚乐队。

乐手之间配合熟练,彼此沟通融洽,看得出合作时间比较长了,而且目前是乐队的上升阶段,大家还是团结的.而且已经走出了自己的道路。

下面来唠叨几点可能会不足的趋势,

首先是乐队的定位,如果是一支希望在商业上成功的乐队，那么在酒吧演出应该是最好的起步,如果真的如此定位,那么C B这样的DIRTY WORDS是不是可以考虑一下,因为那毕竟是百分百的地下风格."我是一个结巴"会不会让人听成别的什么器官?呵呵。

其次就是第一个问题具体化了的地方,歌词,应该说旋律已经蛮纯熟了.很有BLUES的味道,至少对偶这个BLUES迷来说是很受用的,BASS特强特爽,GUITAR也不弱,但歌词似乎还有提升的空间.这是一支有可能被小资爱戴的乐队，而不是被愤青,直面自己的市场和听众是明智的选择,一个乐队不可能让人人都满意。

最后,问题在第三首歌曲开始让我迷惑了,BASS和鼓手似乎根本和不上拍,而且过了有7-8个小节才融合,不知道是有意为之还是其他,我认为鼓手缺乏变化，必要的变化,在三个乐手中相对较弱,是不是给他太少的表现空间了呢?对一支BLUES乐队而言,鼓手是很不重要的，可对一支ROCK特别是HARD ROCK乐队来说.鼓手的变化就很出彩了,建议可以听一下PETER领军时期GENESIS的鼓手PHIL COLLINS,虽然很多人看不起他，但作为鼓手还是很称职的.另外的鼓手偶像太多了，不需要我说.(希望这位优秀的鼓手不要介意我的言辞)

不知道主音有没有听过BUDDY GUY,乐队的风格略显粗糙而有活力,很适合听听他的演奏.另外建议三位乐手听一点JAZZ和古典音乐，因为，感觉你们的ROCK,PUNK已经听得够多了，再发展需要丰富音乐元素.

第一首"卫生巾"BLUES味道十足,旋律优美.第二首我认识的姑娘都是神经病,在BLUES和PUNK边缘游走,这种感觉非常舒服,是乐队以后发展的亮点之一.第三首没听到提目,后来的我是一个结巴有很多神来之笔,在吉他部分."狗男女"是最优秀的一首,我和几个朋友都认为"太棒了".这是一支有前途的乐队,希望不要过于成熟在未来.

可惜没有听到后半场.

酒吧让人坐着听很不爽,第一次从头坐到尾听完一个摇滚音乐会,薄荷茶乐队的技术似乎还很稚嫩,很难评价.

最后,感谢麦田还记得我,HARD ROCK的路线很少乐队走了,其实ROLLING STONES和LED ZEPPLIN都有很多还没有被人发现的东西,至少我看国内还没有。

祝一路走好。

2002年12月7日

中 秋 琴 韵

中 秋 琴 韵

金 真（何镇飚） 　

　 　 想 要 在 我 们 这 个 城 市 里 找 到 真 正 的 专 业 艺 术 家 是 一 件 挺 费 劲 的 事 儿 ， 我 也 因 此 沮 丧 我 们 城 市 文 化 的 衰 微 ， 而 一 次 偶 然 的 机 会 却 使 我 意 识 到 兴 建 城 市 文 化 的 力 量 并 非 只 依 赖 于 专 业 的 艺 术 大 师 ， 来 自 民 间 的 歌 声 更 加 令 人 感 动 。
　 　 今 年 中 秋 节 的 夜 晚 ， 我 和 几 位 好 友 相 约 在 原 中 山 公 园 的 茶 室 品 功 夫 茶 ， 茶 很 不 错 ， 高 山 乌 龙 清 香 四 溢 ， 而 金 萱 似 乎 真 的 能 让 人 忘 却 烦 恼 ， 大 家 把 “ 茶 ” 言 欢 ， 举 杯 邀 月 ， 虽 然 开 心 ， 但 也 觉 得 少 了 些 什 么 。 大 约 十 一 、 二 点 光 景 ， 从 茶 室 后 面 的 假 山 上 传 来 了 清 幽 的 二 胡 声 ， 尽 管 茶 室 里 有 着 不 合 时 宜 的 tango 音 乐 ， 但 我 们 依 然 清 晰 地 感 受 到 了 这 琴 声 幽 雅 地 掠 过 湖 面 ， 从 屋 檐 下 那 几 盏 大 红 灯 笼 之 间 穿 进 木 制 的 窗 户 和 我 们 饥 渴 的 耳 廓 。 大 家 的 精 神 为 之 一 爽 ， 又 开 始 忙 着 泡 茶 ， 谈 论 的 话 题 也 不 由 得 积 极 和 乐 观 了 几 分 。
　 　 夜 越 来 越 深 了 ， 琴 声 也 格 外 地 清 晰 起 来 ， 渐 渐 地 我 们 听 到 了 箫 声 ， 轻 轻 地 和 在 二 胡 之 中 。 又 过 了 一 会 儿 ， 似 乎 只 有 箫 声 了 。 我 们 迷 迷 糊 糊 地 走 出 茶 室 ， 被 屋 外 的 冷 风 一 吹 ， 每 一 个 细 胞 都 非 常 活 跃 ， 抬 头 看 到 苍 穹 之 上 的 一 轮 朗 月 ， 公 园 里 静 悄 悄 的 已 几 乎 见 不 到 一 个 游 人 ， 这 时 我 们 突 然 听 到 了 凄 美 的 《 二 泉 映 月 》 ， 琴 声 深 沉 浑 厚 ， 内 力 十 足 ， 一 听 就 知 道 操 琴 者 功 力 非 凡 ， 至 少 有 十 年 以 上 的 琴 龄 。 在 静 夜 的 公 园 ， 我 们 几 个 醺 醺 然 的 年 轻 人 询 音 而 去 ， 在 假 山 前 的 九 曲 桥 上 坐 了 下 来 ， 一 边 望 着 沉 静 的 湖 水 中 圆 润 的 月 影 ， 一 边 遥 望 湖 对 面 假 山 上 凉 亭 中 为 我 们 送 来 乐 韵 的 在 月 光 下 只 有 婆 娑 背 影 的 演 奏 者 。 此 情 此 景 听 着 《 二 泉 映 月 》 是 再 恰 当 不 过 了 ， 琴 声 不 自 觉 地 哀 怨 起 来 ， 仿 佛 是 在 诉 说 着 奏 者 的 悲 愤 ， 虽 然 我 们 这 几 个 路 过 的 听 者 并 不 曾 知 道 他 的 经 历 ， 但 也 能 从 这 琴 声 中 感 受 到 他 的 内 心 世 界 ， 亦 不 禁 为 之 动 容 。 一 曲 终 了 ， 园 子 里 出 奇 地 安 静 ， 只 有 风 吹 过 树 叶 的 沙 沙 轻 响 和 远 处 公 路 上 急 速 驶 过 的 载 重 卡 车 的 引 擎 声 。
　 　 停 顿 了 几 分 钟 之 后 ， 凉 亭 里 的 二 胡 再 度 奏 响 ， 熟 悉 的 旋 律 由 远 及 近 ， “ 舒 伯 特 的 《 小 夜 曲 》 ” 我 激 动 地 轻 轻 叫 了 出 来 ， 这 是 我 最 热 爱 的 作 曲 家 创 作 的 我 最 喜 欢 的 小 曲 ， 我 收 藏 了 菲 舍 尔 ? 迪 什 考 、 阿 美 玲 、 施 瓦 茨 科 普 芙 、 简 诺 薇 等 众 多 名 家 演 唱 的 此 曲 CD ， 更 不 用 说 格 吕 米 欧 、 帕 尔 曼 演 奏 的 器 乐 曲 了 ， 但 不 知 怎 的 ， 在 我 听 来 竟 都 不 如 这 二 胡 演 奏 来 得 深 情 、 贴 切 而 鲜 活 。 原 先 一 直 以 为 用 民 族 乐 器 演 奏 西 洋 曲 目 会 因 为 宫 商 五 调 和 乐 器 自 身 音 域 的 局 限 而 不 伦 不 类 ， 但 从 《 小 夜 曲 》 来 看 非 但 不 冲 突 而 且 还 别 有 风 味 ， 具 有 小 提 琴 所 无 法 表 现 的 婉 约 。 看 来 怀 才 不 遇 的 舒 伯 特 的 确 具 有 一 定 程 度 的 东 方 气 质 。
　 　 正 当 我 在 为 二 胡 演 奏 者 的 大 胆 创 新 而 激 动 不 已 的 时 候 ， 新 的 乐 曲 又 接 踵 而 至 ， 在 静 夜 的 公 园 显 得 特 别 深 刻 ， 无 怪 乎 身 旁 的 一 位 朋 友 说 “ 比 坐 在 北 京 音 乐 厅 里 的 感 觉 还 舒 服 ” ， 琴 声 仿 佛 不 是 通 过 耳 朵 感 知 的 ， 而 是 直 接 从 皮 肤 沁 入 心 扉 乃 至 骨 髓 ， 沉 入 其 中 直 至 完 全 陶 醉 。
　 　 也 不 知 过 了 多 久 ， 凉 亭 里 又 多 了 一 个 人 ， 新 来 的 为 那 个 拉 二 胡 的 朋 友 点 上 了 一 支 烟 ， 于 是 黑 簇 簇 的 假 山 灌 木 丛 中 多 了 两 个 小 红 点 ， 我 们 的 一 个 朋 友 兴 之 所 致 冲 红 点 喊 “ 再 来 一 首 吧 ” ， 于 是 大 家 鼓 掌 ， 但 半 天 没 有 响 动 ， 正 当 大 家 有 点 失 望 而 小 声 责 怪 那 个 新 来 者 时 ， 激 越 的 琴 声 响 了 起 来 ， 是 歌 剧 《 卡 门 》 中 著 名 的 《 斗 牛 士 之 歌 》 ， 演 奏 得 挺 快 ， 我 们 也 很 兴 奋 ， 和 着 拍 子 跺 脚 ， 虽 然 很 痛 快 ， 但 用 二 胡 演 奏 这 类 快 节 奏 的 西 洋 曲 目 还 是 有 些 捉 襟 见 肘 。 这 曲 终 了 ， 琴 声 再 也 不 出 来 了 ， 我 们 虽 然 有 些 失 望 ， 但 也 还 是 挺 尽 兴 地 离 开 了 小 桥 。 　 　 可 正 当 我 们 走 到 公 园 门 口 的 时 候 ， 猛 然 又 听 到 了 从 假 山 那 儿 传 来 的 音 乐 ， “ 是 笛 子 ， 要 么 是 箫 ” 有 朋 友 说 ， 我 仔 细 侧 耳 一 听 ， 可 不 ， 正 是 由 竹 笛 代 替 长 笛 演 奏 的 小 提 琴 协 奏 曲 《 梁 祝 》 的 引 子 部 ， 紧 接 着 二 胡 就 以 主 奏 乐 器 的 身 份 出 场 了 ， “ 化 蝶 ” 的 主 题 优 雅 而 自 然 。 “ 哎 呀 ， 原 来 那 个 后 来 的 是 他 的 搭 档 啊 ！ ” 听 着 他 们 和 谐 的 二 重 奏 真 给 人 曲 洋 和 刘 正 风 的 错 觉 ， 其 中 的 默 契 只 可 意 会 不 可 言 传 。 有 朋 友 想 再 “ 返 场 ” 去 听 被 我 们 制 止 了 ， “ 难 道 还 听 不 出 来 吗 ？ 《 斗 牛 士 之 歌 》 就 是 委 婉 地 请 我 们 走 ， 要 不 我 们 可 真 成 了 对 着 弹 的 ‘ 牛 ’ 了 ” 。
　 　 于 是 我 们 只 能 远 远 地 听 着 ， 空 旷 的 原 中 山 公 园 让 我 想 起 里 这 座 我 从 小 生 活 着 的 城 市 ， 在 这 个 夜 晚 以 前 ， 我 从 来 未 曾 想 到 在 熟 悉 的 地 方 默 默 无 闻 地 隐 藏 着 一 批 孜 孜 不 倦 追 求 艺 术 的 民 间 大 师 ， 他 们 也 许 没 有 任 何 的 头 衔 或 奖 项 ， 但 他 们 的 执 着 是 我 们 城 市 文 化 的 真 实 希 望 。 -=-=-=-=-=>

《在宁波体育馆听爵士乐》

《在宁波体育馆听爵士乐》
何镇飚

这场演出的经理在演出之后6年对我说，“我曾在宁波晚报上看过一篇叫《在宁波体育馆听爵士乐》的文章，那场演出没赚什么钱。但那篇文章真不错。宁波音乐评论写的好的不止你一个啊。”我回答：宁波音乐评论写得好的的确不止我一个，但那篇文章正好是我写的。
　　　在 宁 波 体 育 馆 听 爵 士 乐
　 　 记 得 一 些 日 本 产 的 廉 价 音 响 套 机 上 都 有 音 场 模 拟 ， 其 中 一 种 就 是 Jazz （ 爵 士 ） ， 很 难 确 定 爵 士 音 场 应 该 是 什 么 样 的 ， 在 我 的 想 象 中 大 都 是 一 间 不 超 过 40 平 米 热 气 腾 腾 的 木 屋 子 ， 象 瑞 典 著 名 的 “ 爵 士 当 铺 ” ， 反 正 不 是 在 大 体 育 馆 。 但 当 我 在 报 上 看 到 北 京 国 际 爵 士 音 乐 节 的 特 邀 乐 队 来 甬 演 出 时 ， 我 不 知 道 这 个 城 市 里 别 的 爵 士 爱 好 者 是 怎 么 看 “ 北 京 国 际 爵 士 音 乐 节 ” 这 几 个 字 的 ， 至 少 我 是 象 江 湖 上 的 人 物 看 到 “ 圣 火 令 ” 或 是 “ 屠 龙 宝 刀 ” 一 样 ， 怀 着 兴 奋 而 又 敬 畏 的 心 情 ， 放 下 手 头 一 切 的 活 儿 ， 以 最 快 的 速 度 匆 匆 赶 去 ， 而 不 管 它 是 出 现 在 光 明 顶 还 是 冰 火 岛 。
　 　 到 了 体 育 馆 最 让 我 惊 讶 的 是 几 乎 的 座 无 虚 席 ， 很 奇 怪 怎 么 一 下 子 有 这 么 多 的 爵 士 爱 好 者 ， 实 在 让 我 激 动 。 但 仔 细 一 看 就 大 有 问 题 了 ， 几 乎 都 带 了 望 远 镜 ， 我 立 刻 怀 疑 这 是 一 场 音 乐 会 还 是 杂 耍 。 碰 到 一 位 老 友 ， 指 着 满 场 观 众 说 ， “ 看 ， 宁 波 有 这 么 多 的 新 音 乐 听 众 ” ， 我 不 太 乐 观 地 回 敬 ： “ 也 许 他 们 是 摇 滚 听 众 ， 但 能 接 受 爵 士 的 大 概 不 到 十 分 之 一 。 ” 演 出 按 时 在 主 持 人 的 介 绍 中 开 始 了 ， 介 绍 词 不 能 算 优 秀 但 很 重 要 地 提 到 了 “ 爵 士 乐 重 要 的 特 征 在 于 即 兴 ” ， 对 于 我 疑 心 的 大 部 分 首 次 参 加 爵 士 音 乐 会 的 人 们 来 说 了 解 这 个 特 征 实 在 是 太 必 要 了 。
　 　 首 先 亮 相 的 是 一 支 德 国 乐 队 “ 梦 幻 ” ， 我 对 德 奥 爵 士 乐 队 很 有 好 感 ， 记 得 95 年 在 北 京 参 加 首 次 国 际 爵 士 音 乐 节 时 ， 给 我 留 下 最 深 印 象 的 就 是 德 国 乐 队 “ 公 共 汽 车 ” 和 奥 地 利 的 “ 小 鸟 ” 。 果 然 ， 这 首 名 为 “ 路 漫 漫 ” 的 曲 子 （ 千 万 不 要 在 意 爵 士 乐 曲 的 名 称 ） 一 开 始 就 给 了 我 们 一 种 纯 正 的 古 典 爵 士 味 道 ， 懒 洋 洋 的 却 蕴 涵 着 生 命 的 骚 动 ， 一 点 点 swing （ 摇 摆 ） ， 健 康 而 快 乐 。 第 二 段 开 始 转 入 fusion ， 激 越 快 速 的 切 分 音 符 ， 小 号 、 长 号 和 钢 琴 以 独 奏 乐 器 和 小 乐 队 互 答 的 形 式 进 行 着 交 流 ， 独 奏 乐 手 兴 奋 地 玩 着 solo ， 已 满 头 白 发 的 小 号 手 一 次 次 地 向 高 音 冲 击 ， 观 众 中 的 行 家 们 则 一 次 次 地 带 动 全 场 掌 声 以 示 激 励 ， 实 在 过 瘾 。 第 三 段 是 典 型 的 Cool （ 冷 ） 爵 士 ， 节 奏 变 得 悠 长 而 舒 缓 ， 跳 跃 性 大 大 降 低 ， 充 满 了 抒 情 和 忧 伤 ， 大 有 “ 路 漫 漫 其 修 远 兮 ” 的 感 慨 ， 小 号 和 长 号 的 “ 长 气 ” 高 音 很 见 功 力 ， （ 并 不 是 他 们 的 气 长 或 是 音 高 ， 那 是 杂 耍 ， 而 是 恰 到 好 处 。 爵 士 演 奏 的 所 有 魅 力 就 在 于 自 然 与 生 命 ， 那 是 一 种 心 照 不 宣 的 默 契 与 共 鸣 ， 一 种 过 犹 不 及 的 幽 雅 和 突 如 其 来 的 爆 发 ） 在 淡 淡 的 低 音 大 提 琴 拨 弦 声 的 衬 托 下 ， 象 是 一 声 叹 息 。 最 后 的 尾 声 又 把 我 们 带 入 了 第 一 段 引 子 音 乐 中 的 庸 懒 的 欣 喜 与 自 得 ， 熟 悉 的 旋 律 再 度 响 起 ， 而 这 段 音 乐 也 许 是 全 曲 中 唯 一 的 记 谱 音 乐 ， 其 他 大 多 数 都 是 即 兴 表 演 。 这 是 一 段 相 当 精 彩 的 爵 士 演 出 ， 唯 一 遗 憾 的 是 观 众 的 掌 声 一 次 比 一 次 软 弱 ， 最 后 全 场 观 众 走 了 有 三 成 。
　 　 第 二 支 乐 队 是 来 自 爵 士 故 乡 美 国 的 “ 爵 士 战 斗 者 ” 乐 队 ， 一 上 场 就 是 浓 烈 的 疯 克 和 摇 滚 色 彩 ， 本 以 为 会 合 听 众 的 胃 口 ， 不 想 仅 有 的 对 其 抱 有 幻 想 的 听 众 也 失 望 地 走 了 。 说 实 话 这 应 该 是 一 支 很 讨 巧 的 乐 队 ， 配 了 很 棒 的 双 吉 他 ， 也 有 主 唱 （ “ 幻 想 ” 演 奏 的 时 候 有 观 众 ， 的 确 不 是 听 众 ， 嘀 咕 “ 怎 么 吹 了 半 天 ， 没 人 唱 啊 ？ ” ） ， 这 是 现 代 的 爵 士 主 流 ， 说 地 不 客 气 一 些 是 变 了 种 的 、 通 俗 化 、 摇 滚 化 了 的 爵 士 ， 每 首 曲 子 的 时 间 更 加 “ 规 范 ” — — 跟 一 首 流 行 歌 曲 的 时 间 差 不 多 ， 很 少 即 兴 成 分 。 他 们 很 幸 运 地 比 上 一 支 乐 队 赢 得 了 更 多 的 掌 声 ， 大 概 是 因 为 他 们 的 音 乐 更 加 热 闹 ， 也 更 具 旋 律 性 和 歌 唱 性 吧 。 原 本 以 为 会 是 POP 而 无 聊 的 演 出 却 因 为 意 外 而 精 彩 起 来 ， 不 知 道 是 由 于 主 唱 让 全 场 齐 唱 的 失 败 还 是 音 响 的 屡 屡 出 错 或 是 中 途 退 场 的 听 众 实 在 太 多 ， 一 曲 终 了 几 位 演 员 竟 放 下 乐 器 走 下 台 来 。 过 了 几 分 钟 尴 尬 的 空 白 时 间 后 ， 第 一 吉 他 手 不 知 所 措 地 走 上 台 ， 操 起 吉 他 弹 了 起 来 ， 开 始 弹 得 有 些 莫 名 其 妙 ， （ 咱 们 听 得 也 莫 名 其 妙 ， ） 在 他 恼 怒 地 一 声 长 音 之 后 一 切 都 变 得 美 妙 起 来 。 他 先 是 无 名 地 发 泄 ， 不 和 谐 地 声 响 一 句 接 着 一 句 ， 不 停 地 用 延 音 与 蛙 音 ， 过 了 几 分 钟 开 始 弹 一 些 也 许 是 他 最 熟 悉 或 是 最 喜 爱 的 乐 句 ， 虽 然 不 连 贯 但 很 自 然 ， 过 了 一 会 儿 出 现 了 大 量 的 艮 噎 的 短 乐 句 ， 这 种 忧 伤 的 感 情 越 来 越 强 烈 ， 最 后 成 了 一 种 刻 骨 的 思 乡 情 绪 ， 在 几 声 狂 躁 的 扫 弦 之 后 ， 全 场 掌 声 雷 动 。 也 许 是 掌 声 的 刺 激 他 开 始 兴 奋 起 来 ， 抱 着 吉 他 发 出 各 种 激 越 的 声 响 ， 表 演 起 倒 弹 、 反 弹 、 跨 弹 、 背 弹 等 各 种 绝 技 。 最 后 ， 他 竟 然 把 电 吉 他 平 放 在 地 上 ， 用 脚 尖 来 弹 奏 ， 我 们 第 一 次 在 宁 波 体 育 馆 感 受 到 了 这 样 的 声 音 和 场 景 ， 煞 是 疯 狂 ， 一 会 儿 他 又 抱 起 吉 他 用 牙 齿 演 奏 ， 宛 如 吉 米 · 亨 特 里 克 斯 。 这 种 solo 爵 士 我 在 北 京 爵 士 音 乐 节 上 也 只 见 过 一 次 ， 是 中 国 的 刘 元 吹 萨 克 斯 ， 吹 了 一 个 晚 上 ， 最 长 的 一 首 曲 子 一 口 气 吹 了 半 个 多 小 时 ， 听 众 都 快 醉 了 。
　 　 那 位 不 知 名 的 吉 他 手 和 温 文 尔 雅 的 德 国 造 classic Jazz 使 我 们 在 体 育 馆 度 过 的 这 个 晚 上 长 久 地 留 在 了 记 忆 之 中 ， 虽 然 我 依 然 怀 念 海 淀 剧 场 （ 我 总 叫 它 海 淀 音 乐 厅 ） 里 的 乐 队 和 那 儿 的 真 正 意 义 上 的 爵 士 听 众 。
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另类德彪西

金真有个毛病，一旦稍微听懂了某位作曲家的作品就会穷追猛打，一网打尽。
最近新买一张德彪西作品集，很出色，是不太权威的版本，但让金真理解了。在那套齐先生弹的钢琴前金真对德彪西的理解是非常浅的，（至少目前看是如此）而以前买的经典其实根本经不起推敲。

金真买的EMI的Geisking（对吗？季雪琴）的前奏曲、版画集，听了很多遍，并不让人觉得优美和感人。

相信没人推荐李赫特的版画集吧，但这张唱片里的版画真是动人，简直有视觉效果。李大师（注意，是指李赫特）弹的一听就是他的风格，但他不仅见演奏家，而且见作曲家，这就难得。特别是宝塔，很有中国味道。

而前奏曲，本片选择的是米开兰杰利，哇，简直刚劲，这样的力度来弹德彪西，实在少见。比以前听的儿童园地好上百倍，特别是熟悉的段落把起伏掌握得很好，不象季雪琴，动不动就吓人一跳。

如果有人向你推荐卡拉杨指挥的德彪西，你一定会以为他没水准。哈哈，金真就失一次水准给你看，他的《大海》可圈可点，缺点在第三乐章，太过辉煌，卡拉杨的问题在于辉煌，那是7 0-80年代追求的东西，现在不时兴了。而辉煌的德彪西也让我耳目一新。

下面隆重推出德彪西的弦乐四重奏，演奏者是梅洛斯四重奏团，和Sadera通缉的老太太一样，会作曲的演奏家往往比较令人信服，梅洛斯本人就是现代音乐的作曲家。他们的德彪西简直好得没话说。我个人认为，绝对比意大利四重奏的好。相信我。

而阿巴多的夜曲在听以前我是非常有偏见的，但阿巴多征服了我，绝对是一流演出，特别是海妖一段，八声部女声很容易给人鬼哭的感觉，阿巴多不愧有多年米兰斯卡拉经验，把这一段演奏得服服帖帖。一定还有更激情的演绎，但这么规规矩矩，认认真真的很难找到。

德彪西的大提琴奏鸣曲是他的晚期作品，我也珍藏了布里顿与罗斯特罗波维奇的DECCA录音，但我不知道在这一录音以后10年，1971年，他们又一次联手录制了同一作品。金真有空来个比较。1 0年的经历，分明得写在唱片里。

这是DG PRARONA（大概）双张，录音一流。推荐。第一张超过71分钟，而第二张长达83分钟。

金真一定要老板打九折，老板只给9.5，金真当然很恼火，但想到原价也只有118元，再加上实在出乎预料，也就忘了购片时候的不愉快。

2001年5月

我的第一张古典唱片

我的第一张古典唱片

金真 （何镇飚）

虽然没有这种假设，但如果我买的第一张古典唱片不是这张，我会不会还是如此热中古典音乐。
那是在96年的春天，我还没有CD机，但已经有了相当数量的CD片。我的一位老师告诉我在拥有一百张唱片以前不要买唱机，他指的是正版唱片，不过是L P（胶木唱片）。这位老师到了巴黎，终于和他的太太团聚了，他也是唯一一个没有以任何形式反对我戴耳环的老师，甚至没有暗示，也只有他了解我的部分的内心。

也就在我买CD机以前，我走进当时还在孝闻街的MUSE音像，第一次看到了廉价双张的古典CD——DUO系列，在北京，91、92年的古典唱片C D还并不昂贵，但从92年下半年起就直线上升，我这样的穷学生是无缘问津的，不过我还是买了一些摇滚的CD片，象BEATLES的，正版68元一张，从大一开始，我每个礼拜都要去橱窗里看它，那个时候的B EATLES并不象现在这么多，老板答应我在暑假以前不卖掉他（那家小唱片店如果在宁波，乃至全省都会是最大的，有12倍当年的MUSE那么多的古典片，当然是正版的而且从不卖盗版，北京很长一段时间见不到盗版唱片，以至于有D J从广州回来还一个劲吹嘘自己买到了很多“又便宜又珍贵”的唱片。）最后我用翻译一本机械印刷手册的稿费买下了它和《搭错车》的原声大碟。直到现在我看见一些常用单词还会想起它们在印刷机械中的特殊含义。

古典唱片的价格在我工作以后不再成为一道不可逾越的屏障，特别是对一个在外资银行工作的大学毕业生而言。

那是个阳光明媚的春天的午后，我在对自己道了一声“午安” 之后，来到了MUSE。唱片架上整整齐齐地排放着古典唱片，那些素淡的封面象一杯纯净的非瓶装水。特别引人注目的是白色的菲力普唱片，封面上一个大大的2 字，2CDs in One price,再一看价格果然是132元，兴奋之情简直按捺不住，MUSE第一次进这些唱片，也向我推荐。我从来不怵唱片封面上的英文、德文、意大利文、俄文或是法文，我还是学生时就靠帮别人挑唱片（其实就是当翻译并解释作品），蹭他们的磁带（报酬是他们送我一合古典磁带，3 0多块的那种进口版）。很快就发现了不少好东西，我先看中的是张小提琴集锦，演奏者是比利时的格鲁米欧，如果你下次还能见到他拉的小提琴，建议买下（后浪漫时期的作品除外），曲目都是经典中的经典，象德沃夏克的《母亲教我的歌》、舒伯特的《小夜曲》、柴可夫斯基的《如歌的行板》等。我要求老板给我听一下，M USE的那几个小伙子都是好人，他们用胆机推PROAC给我听，音乐果然动人，但我闲太单薄了，没有买。（后来，我花了整整一年半的时间又找到了这张唱片并终于买下）可见那时我对古典的意义了解不深，而且觉得那些曲目太通俗了。

终于我把目光对准了莫扎特的小提琴协奏曲作品全集，小提琴演奏也是格鲁米欧，协奏伦敦爱乐乐团，戴维斯指挥。我对莫扎特可称得上非常喜爱，当场要求听一下，一听不得了，莫扎特特有的优美弦乐的前奏立刻征服了我，当场掏钱。( 正价版的有四张,一般在400元到500元一套).
几天后，CD机到位，各种积压多年的唱片纷纷登场，从中午听到午夜，最后听得最感动的不是别的唱片居然是莫扎特！！

我当时就写到，“莫扎特如孩童般的对人世一瞥，饱含了慈悲、沧桑与快乐”。莫扎特的小提琴协奏曲是他少年时的作品，意气风发而又注重技巧，在学院派的格鲁米欧弓下举重若轻，不愧为音乐学院的教授，不是赶场子的所谓“大师”可以比拟的。而戴维斯指挥的伦敦爱乐如此注重细节，如此细腻使我对这一组合始终有很好的印象。

从此我几乎每天晚上都要听这张唱片，直到我的古典唱片超过了80张的97年冬天。阿劳的肖邦夜曲成为我每天的“最后一张唱片”。

新文化家园 2001-01-30

-=-=-=-=-=>“音乐是在我们思想中的东西。”————弗洛里奇基蒂与瑞塔麦德姬莫瑞克访谈

“音乐是在我们思想中的东西。”————弗洛里奇基蒂与瑞塔麦德姬莫瑞克访谈
特约记者:何镇飚

记者:感谢二位为宁波的观众奉献上了如此精彩的大提琴和钢琴演奏会,从演出中可以感受到你们彼此之间的配合非常默契,请问你们是从何时开始合作的?
答:我们的合作开始于1988年, 距今已快15年了。我们一直合作得很愉快。
记：著名大提琴演奏大师卡萨尔斯曾经说过，大提琴是男性化的乐器。我在欣赏音乐会的过程中觉得基蒂教授的演奏特别富有歌唱性，请问您是如何理解大提琴这件乐器的？
基蒂：我觉得大提琴演奏家也有不少是女性。
记：譬如杜普蕾。
基蒂：是的。我认为大提琴是最接近人声的乐器，和人类嗓子发出的声音非常接近，因此大提琴的音色非常人性化。我喜欢让他歌唱起来。
记：瑞塔教授，在演奏舒伯特的《吉他型大提琴奏鸣曲》的最后几个小节时，您对钢琴踏板的运用令我印象深刻，既让音符延长了足够的时间，又没有一片朦胧，就象蓝天上的白云，能请您简单地谈谈这方面的技巧吗？
瑞塔：谢谢你的评价。我认为最重要的是用耳朵来聆听，当你觉得音色过于浑浊的时候，就要控制脚尖，而音色过于单薄的时候也要通过耳朵，再运用头脑进行及时的调整，虽然看起来技巧似乎在脚上，其实是在耳朵。
基蒂：是的，聆听是最重要的，也是二重奏成功的关键。
记：今天到场的有不少是琴童及其父母，而二位同时又是音乐教育家，能对他们说点什么吗？
基蒂：大提琴演奏很重要的是对呼吸感的掌握，能以音乐为职业我感到很荣幸。
瑞塔：我也一样，我很高兴自己能做自己喜欢做的事情，我太喜欢音乐了。音乐是在我们思想中的东西。
记：前苏联的著名大提琴演奏家罗斯特罗波维奇和英国作曲家兼钢琴家布里顿，曾经有一个舒伯特《吉他型大提琴奏鸣曲》的著名录音，请问二位在理解这部作品方面有什么独到的心得？
基蒂：舒伯特的《吉他型大提琴奏鸣曲》我们演奏了许多次，是我们最擅长的曲目之一。罗斯特罗波维奇和布里顿的录音我很早就听过，而且非常喜欢。舒伯特是奥地利人，他的音乐既不是活跃的，也不能太感伤，那种感伤（sentimental）是奥地利独有的。
瑞塔：这就是传统，我们觉得，我们是奥地利人，和舒伯特以及其他德奥作曲家生活在同一种文化之中，对于德奥传统有更深刻的感受和理解，在某些方面更接近作品和作曲家本身。
记：宁波这几天一直下雨，这对乐器和演奏一定造成了很大的影响吧。
基蒂：是的，是的，太严重了。你看我的弓上的旋扭都到什么位置了，琴弦也受到了相当大的影响。
瑞塔：琴键也很滑，手指的控制难度加大了。天气太潮湿了。
记：好在你们克服了这些困难，演出非常成功。
答：谢谢。
记：最后一个问题，对今天的观众评价如何？对宁波有什么印象？
基蒂：观众很热情。我们很高兴能为宁波的观众演出。
瑞塔：如果他们中的几个能把手机关掉就更好了。（笑）整个晚上气氛都很好，我们很感谢观众的热情。我们在宁波的时间比较短，上午去了七塔寺，明天就要去温州演出。整个城市给我们留下了很美好的印象。
记：希望你们有机会能再来宁波。再次感谢你们的精彩演绎。
答：谢谢。 采访结束后两位演奏家为宁波的观众题词留念。

非常高兴能为如此热情而投入的观众演奏，致以良好的祝愿。
—————弗洛里奇基蒂与瑞塔麦德姬莫瑞克

2002年4月24日

430购碟

4.30购碟
CHOPIN MAZURKAS ARTUR RUBINSTEIN
DVORAK & SMETANA ERICH KLEIBERKLEISLER
BRUCH & BRAHMS VIOLIN CONCERTO
KLEISLER PLAY KLEISLER
RACHMANINOV PLAY RACHMANINOV COMPLETE PIANO CONCERTO
Chopin piano concerto NO.2 and Schumann Piano cncerto ALFRED CORTOT
Beethoven Pinao concerto No.5 and cello sonnata No.2 Schnabel , Piatigorsky

以上全部历史录音，有的是以前买过的,这次价格合适制作精良，全部买下.其中老克莱伯一张买断两张全部,其中一张送给老友SADERA,他送我小克莱伯,我只能送这张非常难得一见的老克莱伯了，而且他肯定没有收藏。

5.1陪客人逛,自己忍不住收了最后一张TOSCANINI,贝九和合唱钢琴幻想曲,特别是后一个曲目，证明收藏是值得的.这两个作品收一张很有比较价值，而且TOSCANINI当年的声乐指挥是现在如日中天的ROBERT SHAW。通过这样的作品组合，合唱钢琴幻想曲在前面，可以清晰地看到第九是如何诞生的.

Jason Vieaux Guitar, Barrios, orbon, pujol and so on这张是5.1那天送SADERA的，我自己也藏了一张，很适合作为一天的”最后一张唱片”,稍微有点艳俗,但这就是吉他的生命力,(拥抱演奏的乐器).而演奏实在是技巧高超,自然活泼，演奏者非常年轻却不乏思想，特别是后面几曲.特别解乏,想太多不如什么都不想.过犹不及啊.

而整个五一最难得的收藏是,当当当当,齐柯里尼的全套SATIE钢琴作品.5张一套.EMI。想去年，收了齐柯里尼的全套DEBUSSY，虽然很振奋，但当时就想，齐柯里尼是弹SATIE的第一高手，如果能买到他的SATIE就好了。不想今年EMI用了去年出DEBUSSY的系列再出SATIE，哎呀，我直骂老板为什么只进了一套。上次骂他只进两套MOZART钢琴奏鸣曲全集，VIRGIN公司的，这次再进，蚯蚓就成了第一受益人。

听了齐柯里尼的SATIE之后的感觉反而是有点怪，其实SATIE的音乐本来就很怪的，如果以为裸体歌舞就是他所有作品的风格显然是片面的，许多诙谐有趣的作品是不容易听到的。我觉得齐柯里尼的演奏似乎过于精神饱满了，SATIE应该有几分隐士的味道，当然，SATIE是最仁者见仁的了，毕竟是现代派嘛。我虽然不可能找到心目中最完美的演奏，（我收集了大量的SATIE钢琴作品曲谱，要么自己来，要么等女儿来，总之还有希望）但能一次收齐大部分的作品，（可能是全部钢琴作品，EMI没有COMPLETE的习惯）还是非常欣慰。况且是SATIE演绎的第一高手呢。突然很怀念NAXOS的第一个SATIE全集，后来NAXOS似乎又录了几个，但似乎不全，所以我这话可能有语病。当然，收NAXOS总比齐柯里尼的要简单多了。况且我只听了一遍还不到，当年齐柯里尼弹DEBUSSY我可是听了5天呢。呵呵。

学习是慢慢改变自己固有的东西和观念。与古典版共勉。

（本文涉及唱片均为进口正版，一般不外借）
2002年5月8日

激情背后的激情----陈萨钢琴演奏会观感及采访

激情背后的激情----陈萨钢琴演奏会观感及采访
何镇飚

一直把音乐演奏家分为两类,一类是做张做致，炫技一塌糊涂的，激情四溢的；一类是动必有方，自然平和的。后者经常被称为学院派，尽管在我谈到学院派的时候，陈萨是一脸的茫然，似乎从来没听过这种称谓。从12月23日晚上的演出来看，陈萨无愧于国内唯一同时在波兰肖邦钢琴大赛和英国利兹钢琴大赛上获奖的钢琴演奏家。有的钢琴家在演奏时，会让你以为他就是作曲家本人，有的则只让你听到了演奏家而非音乐家，但陈萨让我们听到了音乐、感受到了肖邦、贝多芬的心灵深处，只不过是通过她的指间流淌出来的。

在那个时刻，听到了自己心目中的肖邦、贝多芬，内心对演奏者是充满感激的。

那个晚上，就是一个充满感激的夜晚。
音乐会开始的三首夜曲，是肖邦非常流行的作品，陈萨以浪漫而抒情的手法演绎，在速度上既不是煽情地慢，也不是炫技地快，很让人觉得舒服，有阿劳的味道，但比阿劳要稍快，有思想，有力度，该有的都有了，不该有的一点也没有，纯净、透明，健康，一种平衡的美感，音色富于变化，但并不夸张，非常符合夜曲的氛围。

接下来的几首圆舞曲，让我很怀念李帕弟，因为能让圆舞曲有如此丰富内涵的，只有他。
陈萨的演奏依然干净漂亮，淡淡的沙龙味道，高贵而不媚俗，左手工夫特别了得，节奏跳跃而不流于欢快。终于等到了幻想波兰舞曲，这是她参加波兰肖邦钢琴大赛的作品，在那次大赛上，她不仅获得第四名，而且还得到了波兰舞曲大奖。相比较于去年来甬献艺的那位波兰钢琴家，我更偏爱陈萨的波罗乃兹，因为“花丛中的大炮”并不是真的炮，陈的细腻、干净，在这里得到了很好的体现，第一次发现波罗乃兹有那么多美的成分。

傅聪当年获得玛祖卡大奖已经够让人惊讶的了，看来中国人演绎东欧作品的确有过人之处。陈萨的波兰舞曲有很多突破的地方，特别是在力度方面，收放自如，让人始终往激情的高处走，但似乎一直没有到达那个颠峰。

下半场的贝多芬给了我更多的惊喜。我最不喜欢的就是雄壮孔武的贝多芬了，好在陈萨的演绎是那么的精确、细腻，和我心目中的贝多芬毫无二致，正如她在接受采访的时候所说的，肖邦的音乐里，波兰的成分到底有多少是值得研究的。

而她对贝多芬的这个问题的思考，明白无误地体现在她的热情奏鸣曲中。有的人听音乐就是为了发泄，音乐也的确可以作为发泄的工具和对象，但音乐的发泄决不是放肆，如果只想听到狂放，那实在是对音乐的亵渎。至少，用一种标准去要求所有的音乐是很过分的。陈萨的演奏有起伏、有变化，包括音色和节奏的变化，没有太出人意料的地方，但常常给人小小的惊喜。有灵气、有魅力，一切都是自然发生着，是音乐自己在歌唱，从心灵到心灵。

几首中国作品难度不一，但都得到了很好的效果，观众们对熟悉的中国音乐表现出了强烈兴趣。演出中，送花的小孩子（主要是小姑娘）一拨又一拨，让陈萨充分感受到了宁波观众的热情。
在观众热情的掌声中，陈萨加演了一首斯卡拉第的作品。

演出结束后，宁波本地媒体联合采访了陈萨。

记：今晚的演出非常成功。
陈：谢谢。
记：您是第一次来宁波吗？对宁波观众评价如何？
陈：是的。宁波观众反映很好，我很高兴。舞台太开阔了，但这样的条件已经不错了。
记：您如何看待大赛得奖？
陈：比赛是很残酷的。你的状态甚至穿着都会影响到你的成绩。在那个时刻的某一点，就决定了你的成绩。在比赛中，选手和评委都很疲劳，有些优秀的选手就可能因此没有得到好的名次。
记：您曾师从过很多名家，能谈谈他们对你的影响吗？
陈：四川音乐学院但昭义教授是我第一个重要的老师，我非常感谢他。他很强调学生对音乐的领悟，对我影响非常大。我在英国的老师在生活和学习上都为我奉献了许多的爱心，当时正是我人生的一个重要阶段，他的指点非常重要。我现在的老师德国汉诺威音乐学院的阿里•瓦迪教授很重视学生自我学习，要求我们自己去摸索，拓宽了我的音乐范围，学习内容也从钢琴拓宽到了总谱等。
记：能请您评价一下朗朗和李云迪吗？
陈：朗朗我不是很了解，李云迪小时候和我都师从但昭义教授，但我去英国以后就对他了解不多了。他们都是非常优秀的青年钢琴家，我祝他们好运。
记：今天宁波天气比较潮湿，您小时候在四川，后来到了英国，都是潮湿的天气。一般来说，潮湿的环境会使琴键比较滑，难于控制，而您今天在这方面似乎一点问题也没有，请问有什么秘诀吗？
陈：我从来没有考虑过这个问题。但你说的没错，我在深圳住的地方也特别潮湿，但我一点都没感觉到对弹琴有什么影响（笑）。我认为学琴过程中一定会有许多的困难，但你一定不能把这些困难当成真正的困难。
记：我感觉在演奏中您的踏板使用比较少，有什么原因吗？
陈：我少吗？你觉得我少吗？
记：女钢琴家的踏板使用可能永远是个谜，因为长裙的关系。但我听您在演奏“热情”时，始终把音色控制在一定的范围之内，是属于“含”着的，而不是爆破的。
陈：我认为踏板在我需要的时候就用，不需要的时候就不用。这完全是一个对音乐理解的问题。就好比在钢琴比赛中，你的技巧其实并不能给评委留下太多的印象，他们其实只听到的是你的理解和感觉。我觉得对音乐的理解也是发展的，不同的时期可能有不同的理解。

记：如果把钢琴家分成三类。一类是让听众以为演奏家就是作曲家本人，譬如我们会以为陈萨就是肖邦本人。一类是只让听众听到演奏家，譬如不论演奏谁的作品我们都以为那是陈萨在演奏。而我认为其实你属于第三类，听众听到的是作曲家，是从陈萨那里演绎出来的。
陈：如果真是这样，就要向你表示感谢了。我对这几类钢琴家的理解是，第一类人，其实谁都不知道作曲家本人是什么样子的。第二类，他们只在于自己的感觉，不太在乎听众的感受，而且可能会让贝多芬听了以后从地下爬出来表示抗议（笑）。而我在演奏中，是一种真诚的心态，把我的理解表达出来，尊重作曲家，也考虑了听众。我比较反感为炫技而炫技。

记者：傅聪先生曾说过莫扎特的作品是最难弹，肖邦的作品是非常非常难的，你怎么看这个问题。
陈：我也非常喜欢莫扎特的作品。我对自己喜欢的作曲家会比较多演奏一些。

记：有你不喜欢或很少演奏的作曲家作品吗？
陈：有，譬如李斯特。
记：他和肖邦似乎是一个对立面。您怎么看待肖邦的民族性与国际性的问题呢？
陈：民族性不是LOCAL（地域性），肖邦的音乐里到底有多少波兰的东西也是值得研究的。

记：有哪些钢琴家对您影响比较大。
陈：演奏肖邦的有鲁宾斯坦和科尔托，演奏贝多芬的有施纳贝尔。

记：您这次来宁波的曲目安排有些稍微让人感到遗憾，波兰舞曲少了些。
陈：我是考虑到听众的接受程度。下次来宁波会弥补大家的遗憾。
记者：谢谢您接受采访。
陈：很高兴和你们聊天，其实有些问题你们不问我可能就不会去深入思考，谢谢大家。

（林可，何镇飚，陈炎）2002年12月30日

1979年11月生于重庆，7岁起学习钢琴，9岁时加入四川音乐学院但昭义教授教学班，琴艺迅速提高，10岁时参加全国少年钢琴邀请赛获少年组第一名。1991年考入四川音乐学院附中，在学院培育和但昭义老师指导下，先后获得1992年"珠江杯"全国少年钢琴邀请赛专业组第一名及1994年首届中国国际钢琴比赛青年组第一名，同时获得中国作品优秀演奏奖，得到了国际评委和国内音乐界的高度评价。同年10月，江泽民总书记视察四川，亲自接见了陈萨和但昭义教授，并聆听了陈萨的演奏。
　　1994年随但昭义教授转入深圳艺术学校继续学习。1995年7月参加"95中国杰出少年演奏家"演出团赴澳洲访问演出；8月应邀参加上海国际广播音乐节并与上海交响乐团合作演出了钢琴协奏曲《黄河》一举成功，赢得了上海及全国观众的称赞；1996年9月参加英国利兹国际钢琴比赛，勇夺第四名，成为该项赛事上获奖的中国人，并且有机会和西蒙•拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)指挥的伯明翰市交响乐团合作，由英国广播公司转播。
　　1997年深圳艺术学校毕业后赴英留学，就读于英国伦敦乔凯音乐戏剧学院，1999年取得英国演奏家文凭，2001年获得了音乐硕士学位。她在英国学习期间获得许多奖项。包括1996年获得斯班瑟•邦尼纪念奖、2000年金奖协奏曲比赛银奖和水晶奖杯，贝多芬•克劳德•本丁顿比赛第一名等。2000年10月，他更夺得了一项极具国际性的殊荣-波兰第十四届肖邦国际钢琴大赛第四名，同时获得波兰舞曲特别演奏奖。
　　她曾经成功和上海交响乐团、华沙爱乐乐团合作演出，在伦敦巴比肯中心、威格墨音乐厅和悉尼歌剧院，以及为肖邦协会在伦敦举办过音乐会。2000年11月-12月，她成功地在日本进行了12个城市的巡演。2001年，她在北京举办了轰动性的音乐会，随后进行了台湾巡演（包括台北国家音乐厅的独奏会），她还再次接受邀请去日本进行了9场音乐会的巡演，包括独奏会和与华沙国家广播交响乐团合作的协奏曲音乐会。最近，她刚随广州交响乐团结束了欧洲巡演。她在奥地利的布鲁克纳音乐厅和柏林广播音乐厅的演出给所有观众留下了深刻的印象。2002年，她的音乐会和约包括米兰、洛杉叽、伦敦和其它欧洲城市，以及在中国、日本的巡演。2002年4月，她应第65届施坦威钢琴比赛的邀请，在比赛期间，与中国爱乐乐团举办了钢琴协奏曲音乐会，引起极大轰动。5月，她应邀作为最年轻的钢琴家参加了厦门鼓浪屿（国际）钢琴艺术节，成功地举办了音乐会，好评如潮。
　　2001年10月起，她就读于德国汉诺威音乐学院，师从阿里•瓦迪教授(Prof. Arie Vardi)。她也将继续在欧洲各地举办音乐会。

我收藏的历史录音

看了新的一期《爱乐》，有如此之好的唱片令人兴奋。

我们也学着玩玩，来评选自己心目中的历史录音吧，不用勉强十个，要求，1、当然是正版进口了。2、以单声道为主，60年代以前的。标明录音年代。3、稍微给出点理由和自己与唱片的小故事。

不是命题作文，写自己的收藏就行

金真推荐

1、富特文格勒，贝多芬第九1954年8月22日录音，是富特文格勒生前最后一次贝九，金真当年疯狂通缉中，向所有认识的唱片商发出了不论多少价格都需要的指令，最后以145元从广州一片商手中购得，据说国内极少，本期《爱乐》中推荐的这一张都是后来再版的，而偶的是初版啊！呵呵，弥补了富特文格勒1951年第一乐章中三连音演奏（也许是录音）模糊的不足。

2、黄金三重奏，贝多芬《大公》SCHUBERT钢琴三重奏 D898不用多说。1926-1928录音。一时间，许多宁波名流到金真家中听这张唱片，可能现在他们也都买到了吧。有的明确表示不喜欢，现在已经是音响发烧友了，这张唱片是音乐与音响的分水岭，那个时候还都在同一个阵营里。呵呵。

3、富特文格勒，贝多芬第九1951年录音一座无可逾越的高峰。最多次感动金真的贝九录音。

4、卡拉丝、萨巴塔，麦克白夫人。1952年现场最早听到的、买到的卡拉丝在EMI录制的全本歌剧，在CALLAS的声音之外，印象最深刻的是指挥。录音又是从墙上掉石灰的感觉，但音乐动人。

5、蒙许指挥波士顿交响乐团 斯特拉文斯基 春之祭（1951），彼得鲁什卡（1959）。蒙许是斯特拉文斯基钦定的这两部作品的首演，本来金真是买不到这个录音的，因为根据国外的乐评，只有在60多张的蒙许全集中才有，幸运的是，在RCA向亚洲和非洲发行的普及版PAPILLON中（我称之为蝴蝶版，因为每张封面都有蝴蝶），居然有这一张。彼得鲁什卡非常精彩，被评为最佳版本。

6、卡萨尔斯的BACH无伴奏大提琴。

7、CHOPIN的前奏曲全集（含即兴曲4首，摇篮曲、船歌各一），科尔托 1933-1950我是科尔托迷，老克莱伯迷和富特文格勒迷，所以推荐的录音也比较多，这张最好对照科尔托本人的文字，他把每一首前奏曲都写了说明文字，很适合琴童。

8、李帕第的肖邦圆舞曲。1950年。上周没有买5张一套是个遗憾，因为转眼就不见了，之所以犹豫是因为舍不得把这张买重的送人。

9、老克莱伯指挥维也纳爱乐，MOZART《费加罗的婚礼》1959没的说，激情洋溢，怪不得很多音乐家生在南美，都是NAZI一派的，对古典理解极其深刻。一年前和楼先生谈NAZI，说如果NAZI 得天下，现代派绝对过不了60年代，而古典主义将大行其道，说完大笑。

10、克莱斯勒拉自己的作品 （1930-1938）第一张EMI的REFERENCE系列唱片，从此成为该系列的追随者，可惜近几年宁波一张也看不到了。

十大之外落选精品（有的在金真心目中已经超越了上面几张）

1、普罗科非耶夫（1932-1935）和格拉祖诺夫（1929）分别演奏自己的作品很难得，作曲家同时又是钢琴家和指挥家。EMI 的作曲家个人系列，张张精彩。

2、季雪琴 德彪西前奏曲全集。1953-1954我的老师所批评的德国派反而把DEBUSSY演奏得一片朦胧。

3、科尔托与THIBAUD的法国奏鸣曲 1929，1944极其迷人，只可惜他们的录音太少，至少能让我买到的实在太少。

4、富特文格勒指挥自己的第二交响曲 OREFEO 1953年2月22日现场富特文格勒自己的作品并不贝多芬味道，也不瓦格纳（我不喜欢WAGNER）

5、CALLAS 众多 TIRTUOSO录音，1955-1959，全本梦游女，全本诺尔玛都是VOTTO指挥米兰斯卡拉的现场，象是偷录的。

6、斯特拉文斯基自己指挥的本人作品，1957 ORFEO现场。

写到这里已经用了许多时间，今天晚上的计划也都泡汤了，看着自己的收藏虽然不多，但也没浪费时间和金钱，自己都很喜欢，还是很欣慰。

不论你有几张历史录音，都来交流一下吧。

-=-=-=-=-=>[这个贴子最后由金真在 2002/04/08 11:52pm 编辑]

他们也许曾在泰坦尼克号上演奏过——德国图林根钢琴五重奏观感

他们也许曾在泰坦尼克号上演奏过——德国图林根钢琴五重奏观感
何镇飚

在宁波这个城市里每场音乐会都会让我莫名地激动，然后带着这种激动投入每一场音乐会的欣赏。虽然我不知道自己的评价是否正确，但是我想说，德国图林根钢琴五重奏团是今年我所看到的最适合宁波的优秀演出。过于高雅、冷门的演出在宁波是难以有太多知音的，譬如举办钢琴音乐会的话一定离不开莫扎特、贝多芬和肖邦，如果想听普罗科菲耶夫、梅西安的钢琴作品那是不太可能的，听众中的大部分不要说作品，连作曲家的名字都没有听过太多的。而普及演出显然不是这个城市的古典音乐主流，因为普及工作是不能市场化的。市场必须是需求的体现，必须是对自发需求的满足，必须是高质量高专业度的。

琳达的钢琴音乐会去年在宁波取得了极大的成功，不仅满座而且加座，但今年就不如去年受欢迎。很重要一个原因是演出质量没有大的进步，上海的几位音乐家朋友提醒我注意她的左手，但今年她的作品更加普及，缺乏了古典应有的深度，左手优势没有彻底表现，但市场还是不错。可见通俗古典的市场巨大。

于是我们可以知道，宁波的观众喜欢的是不太艰深的、亲切可人的演奏，但同时，不能缺乏古典音乐的独特魅力。

所以我要说，德国图林根钢琴五重奏的演出是今年最符合宁波市场的演出。每一阕作品都精美绝伦，韵味十足，散发着浓郁的古典风格，演奏热情亲切，没有古典演出常有的严肃紧张，反而是一派渔歌互答、自在逍遥、其乐融融。

首先来看第一小提琴，虽然年纪不大，但的确有领军人物的风范，镇得住、顶得上。第一小提琴是弦乐室内乐团的灵魂。从演奏特征来看，这为第一小提琴手显然是个活泼、自由的成熟男子，优雅而生动。他的表现为整个乐团打下了总基调。满头银发的钢琴手是乐队的另一个亮点，他的音色并不是法国派的一片朦胧，也不是纯德国的线条清晰，而是前苏联学派的晶莹剔透，手指的力度非常可观，每次一曲终了起来鞠躬都特别优雅到位，彬彬有礼。

这个五重奏乐队是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》模式，没有中提琴，加了一把低音大提琴。图林根这个城市还真的和舒伯特有关，作曲家著名的艺术歌曲作品《魔王》就是在这个德国东部的小城市里完成的。

而整个乐队里最让我惊喜的是大提琴演奏家，他的演奏好几次成为今晚的亮点，而乐队也特意把不少SOLO的机会让给大提琴，大提琴在钢琴五重奏团中作为主奏乐器，而整个乐团作为伴奏的时候是并不多见的，于是为演出频添了几分独特的魅力。

整个乐团实力均衡、气质高雅、配合非常默契，是非常不可多得的优秀演出，而更难得的是，演奏的都是一些改编曲，特别的平易近人，每首曲子都不长，但又充分发挥了所有乐器的优势，很多音乐儿童在台下也一定体会到了原来自己手中的乐器还可以如此柔美可人。任何不喜欢古典音乐的朋友只要坐上几分钟一定会陶醉在古典的魔力中，图林根钢琴五重奏乐团就是这种魔力的实现者。

听着听着不禁生出许多幻想来，这么坚定、美妙的音乐能让人如此松弛、宽慰，如果在惊险的环境中一定能给人安全感、而且使人宠辱皆忘，置生死于度外。那么，我几乎为我的想法惊呆了，他们一定也许在泰坦尼克号上演奏过。我不喜欢那部迪卡普里奥版的《泰坦尼克号》，也不喜欢EMI出版的《泰坦尼克号上的古典音乐》CD唱片，我喜欢黑白片的《冰海沉船》。那上面的乐团只说过一句话，第一小提琴：“先生们，这是我们最后一首曲子了。很感谢这一辈子一直和你们在一起演奏，最后一首。”其他的演奏员什么都没说，一曲终了，大家散去，但第一小提琴突然开始独奏起来，于是走散的乐队成员又重新聚到一起继续演奏。音乐给极度恐慌中的人群送去一丝温情、理智和平静。

这个夜晚，我们也是温情、理智和平静的，在德国图林根钢琴五重奏的音乐中。虽然我知道那条船上可能没有钢琴，但我还是觉得他们也许真的曾在泰坦尼克号上演奏过。

-=-=-=-=-=>[这个贴子最后由金真在 2003/09/03 06:16pm 第 1 次编辑]

黄仁宇和“大历史”的启示

黄仁宇和“大历史”的启示

金真（何镇飚）

一直以为黄仁宇是彻头彻尾的历史学家，后来才知道他可谓半生戎马，脱下戎装后认真治学，虽然年事已高（从不惑之年开始系统研究历史）且一直不太顺利，但始终不改初衷，用自己的眼睛看历史。

黄仁宇的历史观很难用简单的描述来概括，“大历史”也只是一个笼统的“虚”的概念，其中比较明显的是“比较历史”，将西方历史、日本史与中国的历史进行比较分析，集中于明史，因此有名满天下的《万历十五年》。

从黄仁宇在哈佛费正清东亚研究中心得到费老先生的嫡传，潜心研究明史到他完成《万历十五年》是他思想体系逐渐成熟的过程。而随后的一些著作就颇多争议了，有人认为象《资本主义与2 1世纪》等作品漏洞很多，但我认为黄仁宇先生更多的是提供了一种观察历史，反思历史的方法。他彻底地将历史实践与历史人物从传统的道德评判的桎梏中解脱出来，以综合的角度加以剖析，甚至进行心理的分析，这都是治中国史所罕见的，又恢复了司马迁《史记》中对历史的传奇描写和独立的个性评判，这在《赫逊河畔谈中国历史》中尤为明显，黄仁宇完全是以个人的眼光与语言来评价和比较泱泱中国史，特别是元、明几段，很令我激动。

读历史很少能读出激动的，黄仁宇的文章就能做到这一点，有点类似法国人写的历史，有特具中国的深厚底韵，轻灵而不轻浮，沉稳而不陈旧，肆意而不妄为，新颖而不猎奇，原来历史可以这样读，原来历史可以这样写。黄仁宇为我们打开了通往真理的另一个出口，也许他并不是一个创造者而只是一个发现者，但对我们而言已经是个新世界，这也就是他在《万》以后的作品中所再三描述和强调的，重要的已经不是历史本身，而是发现的眼睛。

2000年12月

最近购书目录（01年3月28）

上两周疯狂购书，杂志类似乎看过就丢，是最浪费钱的，好在好书还是不少。

1、柳如是别传，陈寅恪
最受不了的就是一大堆从来没有看过陈寅恪文章的人整天把他的名字挂在嘴边。当初我回到宁波的时候一大堆热爱他的年轻人连他的名字都念错。我不喜欢那本最后2 0年什么的，就象把肖斯塔科维奇说成是反斯大林反清洗英雄一样，掩盖了其真正的学术价值，似乎一个文人就一定是要高贵的人，人如果不高贵，那学术难道也被否定了？可见是误区。金真作为为数不多的在宁波的张治先生的学生自认是此道真传，另一位是中山大学历史系毕业生，可惜在象山某机关事业单位混迹，前年谈及历史已经毫无兴趣，到是对住房面积颇有研究。夫人和我都阅读过此书，我只读过部分，咬牙买下，因为抵挡不住书页间的熏草香。（不作推荐）

2、白银资本 (Re-orient) 弗兰克
此书在全球大红大紫的时候，在宁波一直找不到。东方曾经是世界经济的火车头，弗兰克的研究引起了全球经济学与历史学家的兴趣，争论不断。希望在不久的新文化论坛也有我们自己的争论。（推荐：4 星）

3、张五常论文集
以前只看过《卖橘者言》，而且是在网上。这次在宁波一口气买了商务版的两本著作，《佃农理论》与经济文集，两本都很专业。（推荐：专业4星，非专业2星）（张五常 1959年在美国加州大学经济系师从现代产权经济学创始人阿尔奇安，1967年获博士学位、随后跟随诺贝尔经济获得主科斯工作，1969年获聘西雅母华盛顿大学教授，1 982年至今任香港大学教授。 张五常是新制度经济学和现代产权经济学的创始人之一，1997年，他当选美国西部经济学会会长，这一职位是第一次授予美国本土之外的经济学家。 ）

4、剑桥插图中国史
定价也达86元，全彩色，有许多珍贵图片。外国人（西方人）看历史似乎是与东方人有许多不同，视角与观点值得参考。（推荐：有闲钱3星，手头拮据2星半）

5、中国汉字的故事
瑞典汉学家的著作，对汉字做了深入浅出的介绍，语言学或汉学爱好者收藏。（推荐：2星半）

6、咬文嚼字2000年合订本
最好看的书，特别是在床头。每晚诵读一、二页，其乐融融。（推荐：3星半）

我是说谎者--费里尼

我是说谎者

金真（何镇飚）

在我小学五年纪的时候，正是八十年代改革开放的开端，西方优秀的文化刚刚传入大陆。我记得我家里订阅了很多的杂志，其中有两本对我的影响最大一本是《世界美术》，另一本是《世界电影》。

当时的世界电影是32开的小本，很厚，中间有黑白的照片，都是大明星。也就是在1984或85年，我通过《世界电影》阅读了全本的剧本《第七封印》、《克莱默夫妇》、《道路》、《后窗》等等，接触了伯格曼、黑泽明、希区柯克，当然还有让人难忘的费里南（现在被译作费里尼）。

这些名字是陌生的，而剧本却是印象非常深刻，有些看不太懂，有些却能让我偷偷落泪。特别是对一个人生目标只是考上重点初中的小学生而言。没有想到的是，这些书使我在以后二十年里一直对戏剧、电影艺术深深迷恋。

再一次听到这些名字是在中学时代，那时每星期六晚上的中央台有刘晓庆主持的《世界电影之林》，那是个对我影响更大的节目，几乎是完整的世界电影史。特别是《精神病患者》和《八又二分之一》给我的印象最深刻，接下来就是美国歌舞片，我至今很喜欢。

近20年来，我们看的电影越来越多，看的大片也越来越多，但电影艺术似乎离我们越来越远，商业性、票房似乎成了电影的一切，其实我们早就没有电影明星了。如果你不喜欢好莱坞电影、如果你不喜欢中影大片，你是不是还有别的选择？

在不被重视的一批宁波新文化青年当中流传着一本发行量只有七千本的小书，那就是意大利著名电影大师费里尼的笔记《我是说谎者》。他们与我的很大不同在于，象费里尼这样的名字对我是极其神圣、只能膜拜的，是纸张质的，而对他们是可以超越的，是影像质的，他们是直接通过电影去了解大师的，而我这代人却是先通过文字。我们先知道大师然后看见电影，而新青年们却是先看见电影，后看见大师。他们是令人羡慕的。

虽然出发点很不一样，但对这本书的狂热喜爱却是出奇地一致。这本奇异的书光是作序言《观众回忆录》的作者就能把人吓一大跳，是大名鼎鼎的卡尔维诺。可能也只有他的文字才能配得上全书的自由狂放与灵气逼人。

阅读大师笔记或谈话录是理解他们创作心路的最好途径，象肖斯塔科维奇的《见证》、达利的《一个天才的日记》，焦菊隐的《菊隐艺谭》，莫扎特的书信集，《歌德谈话录》等等，折射出艺术大师们的思想闪光点，吐露出不为人知的另一面，对于综合理解他们的作品极有帮助。费里尼的《我是说谎者》也不例外，例如其中的《卡比莉亚之夜》一文细致地描述了拍摄这部名片的灵感是如何产生的，“何时产生的？而又从何处来？其过程是不连贯的还是伪装的？”这部影片至今还有着强大的影响力，如最近来大陆演出、由台湾果陀剧场出品、蔡琴主演的中文歌舞剧《天使不夜城》就是改编自费里尼的《卡比莉亚之夜》。

这不是一本入门读物，而是费里尼迷们的珍贵收藏，其中有各个时期的费里尼照片，许多珍贵图片，我最喜欢费里尼最后一部电影《月亮之声（L a voce della luna）》的电影招贴画。如果你不知道什么是电影，如果想知道什么是真正的电影，费里尼这本小书中的《电影是什么》一文会告诉你，如果你不知道什么是电影大师，如果你想知道电影大师的创作内心，《我是说谎者》可以告诉你一部分，另一部分则还留在他的电影里。

（《我是说谎者——费里尼的笔记》费里尼著，卡尔维诺序，倪安宇译，三联书店出版）

2001年5月5日

最近上海购书小单

最近上海购书小单

金真（何镇飚）

因为是和太太一起去，所以主要作用就是帮她扛书，以补偿寒假期间不是陪伴电脑就是陪伴一批“疯子”（演戏的是疯子）。所以自己买的书就比一个人去时少。

1、 经济学原理习题集
作者：杨小凯 史鹤凌
出版社：中国社科
本次上海之行本人最想买的就是杨小凯的《经济学导论》以弥补没能亲耳多次听他授课的遗憾，如果中国有人获诺贝尔经济学奖，杨有可能是第一人。可惜，全上海的经济学人也在通缉此人，所有书店都说“刚卖完”，上海书城的小姐更夸张，“5 分钟以前刚刚卖完最后一本”，直后悔早知道就不要去找PIZZA HUT了。而他的《新古典主义经济学》电脑显示还有，却找不到，而这本因为页面残缺而被扔在一旁，也被我当宝贝买了回来。

2、 文化经济学通论
作者：程恩富
出版：上海财大
本想自创一门学问就是文化经济学，看来就算想也只能叫“新文化经济学”了。文章并不特别让我兴奋，但毕竟是与我论文方向一致的佳作。需要说明一下的是此书的遭遇，在书城很偏僻的一角，象垃圾一样堆着，有上百本，可见卖不出去，可见我研究之可悲。

3、 The English and American Drama: Plays & Criticisms
里面有戏剧要素简介，剧本和戏剧批评。剧本有：莎士比亚的《麦科白》，萧伯纳的《皮格马利翁》，尤金奥尼尔的《毛猿》，田纳西威廉姆斯的《草地动物展》，阿瑟米勒的《推销员之死》（我特别想翻译成“营销员之死”，虽然我知道m arketing 与 salesman的区别），贝克特的《无词剧I》，谢弗的《莫扎特》。共7部英文原版戏剧，对我的英语专业研究生论文很有帮助，其实我已经完成了一篇”O scar Wilde’s Salome And Its Cultural Influence” 等发表后发到网上。我想我喜欢英美（主要是英国）戏剧将是一种长期的痛（在学术研究与艺术实践中左右为难，到底是坚持还是改变，可我导的第一部宁波戏剧却是俄国的作品，可能英美的东西离宁波太远了，也可能是对自己的一种逃避。）

4、 噪音—音乐的政治经济学
作者：[法]贾克阿达利
翻译：宋素凤、翁桂堂
我买到这本书后到书店外面嚎叫了20秒，就嚎了三个字“太——棒——了”。转身要再买一本，被太太阻止。西方人研究的经济学就与东方不同，都有一定的数学模型做支撑，可惜本书只是提纲，有太多空间需要读者自己去研究发掘。这本书居然首版于1 977年，出版后音乐界人士不喜欢，经济学界也很蔑视。好在国内在2000年12月还是翻译了，经济学对艺术的研究在我看来是皇冠上的珍珠。这本书对音乐的经济研究反其道而行之，从噪音着手，提出音乐是对噪音的规范，虽然不一定正确，但给了我无穷的启迪。（于复旦出版社经世书店）

5、 菊隐艺谭
作者：焦菊隐
出版：百花文艺
喜欢焦先生并不只因为他是中国数一的话剧导演，而是因为他是“业余”的，他是北京师大的文学院院长兼外语系主任（巴黎大学文学博士）。如果他不热爱戏剧，可能会非常安稳地当他的系主任，就不会在文革期间英年早逝。其中一篇《契可夫和莫斯科艺术剧院与斯坦尼斯拉夫斯基》对我很有帮助，可惜书是2 000年1月才出第一版的。本书在回宁波以前已经读完，其中许多地方给我启发，以后会慢慢发到戏剧版里。
6、 巴赫的小无 CD
演奏：格吕米欧
找了很久，售价132，和宁波一样，但没有9折，和宁波不同。第一次看到是95年在MUSE，买下后发现居然还是第一版的CD，对巴赫一切文字都多余。但对演奏，还是觉得快了一些，虽然私下以为比米尔斯坦的要好。（于音乐书店）

7、 其他：莫扎特半身青铜小座像
下定决心买是因为旁边一个上海音乐学院的老教授，买了两个贝多芬给他的孙子和外孙。我喜欢莫扎特，他说莫扎特做得比贝多芬好（指塑像），最好卖的是肖邦。他说上音卖得贵5 元钱，所以骑车来买。我和他都很看不得一口气买多个音乐家的，似乎是一种忠诚。他坚持说我是音乐学院的，还“见过我”，直到我拿出复旦学生证（我有些后悔，我太太说我最大的缺点是不会撒谎，特别是撒善意的谎），但他依然热情，帮我还价、讨打折（他的音乐学院教师证可以）。怎么宁波就没有这么好玩的老头呢？（于音乐书店）

2001年2月5日

茶、故乡、相信爱情

茶、故乡、相信爱情
金真（何镇飚）


新浪有一个关于70年代的调查，看到了下面这段话：“20世纪60年代出生的人看着大字报识字，80年代出生的从麦当劳文化里面了解西方文明，而出生在70年代的赶上了最好的时候，教育最完备，思想最开放，也是传媒文化还没有盛行的时候。他们是被商务印书馆的汉译学术名著和三联书店的西方现代学术名著滋养起来的，同六零族相比，他们显得更加朝气蓬勃，VS八零族，他们又不是那样地新新人类，他们是最完整的一群，既有知识分子，也有新锐传媒人，也造就了美女作家的神话。　　这是融合了20世纪所有光荣与梦想的一代，在他们身上既有文化传统的延续，又有对后工业时代的满怀激情的迎接，浸染了中西方的文化碰撞，于是成就了跨进新世纪门槛的新一代人，中国日益壮大的中产阶级还没有轮得到他们，但是小资却是他们中大多数人的最佳代名词，他们倾向于怀旧、篝火、有些与众不同……开始学英语……”

我不知道这个70年代的所指，如果真的是70-79年出生的人群的话那么其实并不是一个类型，但我喜欢的一句话是“教育最完备”，真的，90年代以后的教育真的算不上什么象样的教育，但思想最开放我看未必。

这个网站有许多关于70年代的调查http://cul.sina.com.cn/s/2002-12-04/22837.html

甚至包括一夜情和“你跟多少人上过床？”，有些问题的答案令人震惊。譬如：你有过多少次一夜情？ 64.55%的人选择的是0次，这的确不是开放的一族。但在“你跟多少人上过床？”，最多的回答却是10人以下，而不是1人。问到对婚姻最看重的是什么的时候，回答是：责任，占51.43%，超越了作为答案的“性”、爱情和理想。在婚姻中爱情似乎让位与责任，我似乎看到他们在爱情与婚姻中无力地挣扎。是他们不相信爱情了吗？不！

这一系列问题中，回答最一致的可能是：你相信爱情吗？79.43%的答案是：相信爱情。虽然生于70年代的人在太多问题上有分歧，但对于爱情依然严肃而虔诚。

我最喜欢的问题是：你更喜欢喝什么？ 我的选择当然是牛奶。但看看答案吧：共有 3655 人参加1、茶37.67% 2、果汁27.41% 3、牛奶12.56% 4、咖啡11.76% 5、酒10.59%不是酒，不是我讨厌的酒！

在你怎么看待文学青年？中有四个选择：1、他们是我们的理想2、他们很傻逼 3、他们很可笑 4、他们是社会的渣滓。这个问题的答案令我非常感动，他们是我们的理想44.69%我没想到在以文学青年为耻辱和背时的年代，还有这么一群人坚持着理想。

最后一个问题让我写下了这篇文章：你理想的居住地是：北京、上海、深圳、扬州、故乡，位列第一的答案是：1、故乡34.90%

故乡，未必是无奈但一定是无悔的选择。我为什么不喜欢新移民，因为我热爱故乡。


2003年9月8日

莫大传奇（笑傲前传）之一

莫大传奇
金真（何镇飚）

1、玫瑰色的记忆
在我七岁以前的日子，如现在我嗅到的远处的花香,实在记不太清此前的任何一个事件,似乎都是一样的.在江南的炊烟袅袅的木房子里,听乳娘喊" 吃饭了"，那种呼喊是如此的突然，当时是我记忆中唯一的声响，它抹脎了一切其他的记忆。以至于很多年后，许多江湖上的剑客在暗算我之前都会雇一个中年妇女在远处喊一声" 吃饭了"，那是我思绪的真空地带。我仿佛又回到了那个偏僻的江南小镇，我唯一要做的就是尽快跑回家，眼前是一片潮湿的、间逢中长满青苔的石板路。但在那伴随着一点点健康的饥饿的回忆过后，往往是一阵钻心的疼痛。我身上因此留下的伤痕并不比记忆淡薄，可记忆是不会痊愈的。

和我的父母一样，乳娘和我的一个姐姐和两个弟弟，都是在我十一岁那年的端午节离开我的。此前我并不知道我的祖父曾在京为官，而我的父亲竟然是当年名震一方的词人，母亲出生乡绅，但自由快乐，没有大家闺秀的做作，也没有小家碧玉的势利。她总唱一首甜美的催眠曲伴我入睡，幸好我一点儿都记不起那曲调了，不然我身上的伤肯定成倍的增长。但我记得在她怀里的天空，那是一片玫瑰色的天空，直到我躺在另一个女人的怀里的时候，我才又一次看到了那样的天空。
只属于母亲的回忆仅有一种凝脂般的清香，我再也没有闻到过，那是一种无可名状的香味，充满了沉醉的安全感，在我象现在这样为数不多的回忆中，这种香味总伴随着我。后来我常想，由于母亲从未打过我，如果有，那种甜蜜的疼痛一定也是难忘的。

我记不得一生中吃过的几乎所有的菜，惟独记得那个端午节的午餐，在雄黄酒和青艾点缀的厅堂，中间是一只焦黄的烧鸡，四周是毛豆炖蹄膀，竹笋烤肉，葱烤河鲫鱼，和青菜香菇。本来还有我爱吃的河虾，但那天我出豆，所以他们没有让我吃任何的菜，只给了我一个笋叶包的大粽子，是红枣馅的。我不是很开心，慢慢地剥着粽子，小口地吃着。两个弟弟故意大块地夹肉谗我，我有些不高兴，姐姐夹了块香菇给我，被乳娘拨回去了。正当我吃了一半粽子的时候，我看到身边的人一个一个地睡着了。

最后一个睡着的是父亲，他疑惑的眼神我至今记得。除了这个眼神，关于我父亲我只记得他总说要陪我去放风筝，却一次也没有兑现过。

开始我以为他们在开一个无聊的玩笑，但这个玩笑的时间太长了，我感到有些厌烦，于是我过去推了推我的姐姐，她大概已经有十岁了，微微有些发胖，我轻轻一推，她就倒了下去，我开始有点儿害怕了，故意笑了几声，并夹了个毛豆放进嘴里，发出很大的咀嚼声，希望有人来制止我或是叱呵，但没有。当我真的感到恐惧的时候，我的胃一阵抽搐而且疼痛难忍，从此我的恐惧都被疼痛代替了。很快我失去了知觉和关于幸福童年的所有玫瑰色的记忆。
-----------------------------------请不要等下一篇因为这并不能算连载。

沉重的诺言

沉重的诺言

金真（何镇飚）

独自苏醒
在开着冰凌花的早晨
很自由了,也很牵挂了
象风中鲜艳的口红,
如果没人欣赏,
自己也看不到

那些远方的朋友
令我彷徨
那些身边的人群
令我沮丧

那些希望
让我惭愧
那些惭愧
让我希望

似乎很久没有抽烟了
就象没有人陪我共饮
快乐的,心痛的,激动的,落泊的心情,
记忆
都过去了
都过去了

捏在手里的,是
明天的相片
能让我在闪电中依然耀眼
能让我在雷声中依然咆哮

就象一个
沉重的诺言
(匆匆于2000年12月5日晨)

从纳指下跌谈起（我看网络“泡沫”之一）

从纳指下跌谈起（我看网络“泡沫”之一，认清泡沫）
金真（何镇飚）

一切从4月4日之后的NASDAQ指数谈起，纳指的狂跌在相当程度上反映了人们对网络经济的认可与信任，同时不可忽略的两个重要因素是美联储的再次加息和微软败诉。

先来说第一个原因，投资人对网络经济其实是所知无多的，最明显的就是中国沪深两地股市“神经过敏”的跟跌。由于投资环境与网络发展的不同，中国投资人对网络经济的确应该更没有信心。同理可以看出美国资本市场对网络的“泡沫”也决非视而不见。

首先是因为没有经验，象巴菲特这样的投资高手都从来不T OUCH网络股份，更不用说其他中小投资人对网络的信心了，互联网是谁都没有在以前玩过的游戏，就算规则也刚刚一步一步出台，它的前景如何全都是预测，或曰科学的猜测，说白了就是没准的事儿，而大多数投资人追求的是高风险、高回报，见好就收，他们并不是网络经济的忠实追随者，他们只是高资本回报率的忠实追随者，这也就是第二个原因，资本的忠实度不够，整个儿还是个投资游戏，和坐在大屏幕前专做低价股的老大妈的投资理念没啥两样，不看年报，不看收益，只关心股价表现和炒作空间。

第三是由于网络经济的出现与传统经济学原理相背离，固定资产少得可怜，而无形资产却大大提升，以前人们对C OCA-COLA的“如果厂房烧了，只要有可口可乐的品牌一样是软饮料老大”的神话羡慕不已，可今天不论哪儿的主机烧了，点COM的眼都不眨一下，而不同与可口可乐的是，C OM公司把“旧经济”企业最看重的利润视若无物。

不论经济学家还是普通投资人（在西方往往就是同一个概念）对于网络公司的市值如此之高都不可避免地报有怀疑与恐惧，不是科学错了，就是观念错了，两者都有可能。最后是各种非利好消息的出台，这一点接下来会着重讲。这几个原因使人们原本对网络经济的泡沫恐慌在股指下跌中无可避免的爆发出来。

再来谈第二个原因，美联储似乎并不是一个完全听命政府的机构，不然不会对克林顿政府的高经济增长率频浇冷水。从克林顿选择戈尔当副手的那一天起，就应该可以预见到今天网络经济的繁荣（先不管它是不是“泡沫”）。戈尔的父亲当年是如今美国四通八达的高速公路的奠基人，他发展高速公路的“概念”成为一代英雄。克氏上台以后，戈尔亲自宣布了美国的信息高速公路计划，把军用的I NTERNET技术转为民用。这才有了美国战后自里根时代之后的再一次经济高增长，把“外战内行，内战外行”注重外交的布什政府留下的经济包袱彻底甩掉，在墨西哥与亚洲两大经济危机中毛发无损。

而口齿不清的格林斯潘却偏偏和美国的“大跃进”过不去，他并不关心某届政府的政绩如何，他要使美国经济大船平稳、安全地前行。老潘最担心的通货膨胀，他总说美国经济过热，过度消费（不同于中国的消费疲软），对付通胀的主要手段是提高资本和原材料价格，于是利息不可避免地上升了。（参见拙作《斯蒂格利兹的〈经济学〉》）就如同我国为刺激消费与投资而多次降息一样。从去年开始美联储已经五次加息，为的就是避免爬高跌重的危险，可见美国中央银行的谨慎。如果金真可以给格林斯潘进一言的话，我会提醒他小心滞涨。

目前美国的通货膨胀非常之低，可失业率也非常之低，这是传统的新古典主义经济学所无法解释的，这一现象的反面就是“滞涨”。而滞涨是比通货膨胀更加可怕的经济现象（请再参见拙作《斯蒂格利兹的〈经济学〉》）。一旦美国出现通货膨胀，政府或美联储动用财政手段会有比较明显的效果，而老潘已经在提前使用其中的某些手段，对付他假想中的通胀。也许格林是看得更远，防患于未然，但也的确遭到了一片指责。不论格林的出发点是什么，他的再一次加息的确造成了纳指的下跌，也许这正是他所愿意看到的。

而作为导火线的微软垄断案大概可以被称作技术原因，从PC时代的苹果到后PC时代的微软，计算机科学突飞猛进，但美国的法律环境并未改变，八十年代肢解A T&T，现在轮到微软了，这是经济生活中的正常现象，只是政府的保护力量小到了如此地步，不禁让人感叹WTO自由竞争的可怕与可敬，这一点从钇星倒闭就可以看出。当然还有互联网的力量，但如果真的只是网络使微软今不如昔的话，纳指应该不降反升才对，所以在微软案背后肯定还有许多非经济非正常的因素。就象联想把自己叫做“互联网接入设备供应商”一样，微软完全有能力做到与互联网的无缝链接，但也许就在盖茨退位那天起，微软已经决心在另一个战场作另一次搏杀，那可能不是一条大恐龙的被屠杀、肢解，而是核细胞的裂变，可能会出现更多个的凶禽猛兽。从微软的发家史可以看出，与其说他是家高科技公司，不如说是家成功的资本营运公司，在他成为O S第一家的重要步骤中，最主要的几步都是运用资本对其他公司的收购，盖茨与其说是科学家，不如说是资本家（外加程序员）。

从造成纳指下跌的几个因素看，说是泡沫似乎等于啥也没说，这些因素早已存在而且短时间内无法解释更难以解决，一切都是资本惹的祸，在新的投资热点出现以前，网络还是美国乃至世界经济增长的热点，毕竟股市暴跌对哪个投资人都没有好处。所以我预见纳指的回升，并蒙对了。
用法国年鉴学派的观点（黄仁宇的大历史观点就颇受其影响），历史是在自发发展的，没有什么偶然事件足以改变历史，这显然是消极的研究方法，但用这种方法得出的结论，有时却往往是乐观的。

请密切留意：如果没有你（我看网络“泡沫”之二，没有泡沫将会怎样）

2000年12月19日

从经济学角度浅谈票贩子存在的合理与必然

从经济学角度浅谈票贩子存在的合理与必然
经济学原理系列之一

金真（何镇飚）


先给票贩子一个定位"不出售假票的,不采取暴力手段的,花费自己的时间成本和票面价格老老实实购买,然后转手出售以获取高额利润者". (不包括串通内部人员之流)

1,票贩子的必然性当票证成为稀缺资源,譬如春节期间,开往某地的火车的座位是有限的,当对特地时间内的火车座位的需求远远大于铁道部可以提供的座位时, 火车票就成为了一种特殊的稀缺品.由于人人可以买火车票，而火车的替代品的价格又比较高昂(从宁波到上海,火车票约为50元,汽车票107元,飞机票为330元,不包括机场管理费) 。所以需求曲线向右移动，而供给曲线变化不大。导致价格上升.除了春节期间国家的票面价格上浮以外,为获得一张回家过年的火车票,其意义已经远远超出了票面价格, 所以当票贩子抬高价格时,火车票依然有市场。

因为火车票的需求受价格影响比较小,特别是春节期间，所以我们可以假定在此期间的火车票的需求价格不具有弹性.所以,当价格上涨的时候依然可以卖出去, 因此,票贩子的存在是必然的,况且这一行不需要什么技术和大量资金，而利润却很可观.我们一定记得马克思说过:只要有百分之五十以上的利润, 资本家就会去触犯法律。况且票贩子也没有什么法律去约束.只要有市场经济,只要有紧俏资源,就会有票贩子一类人。

2\票贩子的合理性经济学的研究任务无非是效率和公平,如何使社会公平而有效率地运行是经济学的任务(金真的个人观点).如何使那么多需要火车票或张学友演唱会票的人中真正需要的人得到票呢?价格就是一个很公平的尺度。

你愿意为你的车票付出多少劳动(钱,货币)?越多就越迫切,就越应该获得.也许有人要说,大家收入不同，对打工的来说50元就是50%的月收入, 而对大学教师来说只是5%的收入.是,但对社会来说,却没有分别,社会需要更多的财富,却不会计较财富占收入的比重。

我们不可能在火车站进行车票的拍卖,虽然那可能是最有效而公平的,那么票贩子的定价就是一个公平而有效的尺度.如果你的单位时间成本大于票贩子在票面价格上加上的货币价格, 譬如你一小时工作或闲暇值50元,那么作为一个理性人，你就不应该为了便宜30元而去排一个小时的队.同样,对民工来说,他们不愿意付出额外成本去买票贩子的票, 他们愿意排一个晚上的队买到原价票.票贩子也为他们提供了公平,因为那些愿意出高价的家伙已经退出排队的队伍而买高价票去了,队伍缩短了, 民工买到票的几率增大了。

所以,由于票贩子的存在,需要票的\更注重节约时间成本的得到了他们想要的,提高了效率,而不愿意与票贩子打交道的,也得到了公平。

而票贩子得到的钱又大部分用于了消费,虽然少了些税,但他们的消费也刺激了市场与生产,帮助了就业.票贩子的钱难道就不是钱?

简直要说,票贩子真是经济学家,可惜,一切都是理论.呵呵,只是为了让大家用经济学原理来思考问题,很多问题并不是你想象的那样。

真理是思考和实践出来的。

------------------新文化的最后堡垒http://www.newen.net
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新文化剧团的未来(美梦篇)

新文化剧团的未来(美梦篇)
金真（何镇飚）

金真坐在播音777上，刚从打盹中醒来。

这是第8次包机去法国进行戏剧交流的活动了,因为多次拒绝了哈佛大学东亚研究中心的捐款,在巴黎的活动结束以后还要转道去美国向他们表示感谢，并与当地的戏剧团体进行交流, 也许这次他们的诚意会打动我,让我无偿收下他们的资助。
机舱里剧团的成员们正在联机打游戏，他们是年轻而快乐的一群。

虽然在国内演出场次并不多，但新文化剧团无疑是世界级的,这次用法语在蓬皮杜上演3D的新剧本《坏孩子也有春天》是“坏孩子”系列的又一改编力作，原作者小鱼儿也将第一次与法国观众见面。

金真拿出数码照相册，在莫斯科、在大马士革、在哥本哈根、在圣保罗，在里斯本，在约翰内斯堡等，演出的每一步都让人怀念。

新文化剧团的创作力量是世界级的，大米还在巴黎领取龚古尔文学奖，原版又一次获得了普利策文学奖提名，也许这次可以拿到了。而独一无二的美术设计C Y和BASE通力合作的结果，他们的舞台美术作品已经被卢浮宫收藏。

小妖作为新文化国际的CEO已经使四年一度的新文化戏剧节成为了继奥运会与世界杯之后又一个国际中心活动，今天她有力地驳斥了举办国行贿丑闻的谣言，保持了纯文化的严肃性。今年的戏剧节将在雅典举行。

“金真，我们到了。”
我从飞机的窗口看到新文化戏剧基金的负责人蚯蚓正拿着丑陋的鲜花在机场等待着，5年来，新文化戏剧团已经资助了法国的4个业余剧团，全世界的2 6个民间剧团，想到又能和老朋友团聚在一起，金真的脸上又一次洋溢着幸福的笑容。


————————————噩梦各有各的不同而美梦却是简单而相似的

2002年2月12日

新文化剧团的未来（噩梦篇）

新文化剧团的未来
金真（何镇飚）

最近常做梦，都是关于新文化话剧团的，大都是悲观的结局……

（一）
金真手里拿着请柬，匆匆走出家门。登上了等在楼下的VOLVO大客车，演职员们已经都坐满了，有的已经睡着了。

“出发”金真有气无力地喊了一声。这次演出是沿329国道，终点是甘肃省会兰州，沿途的主要演出地点有：临海、鹰潭、侏州等偏远地区。

金真看了车子里的演员，老的老，小的小，都是最近几年招收的，都很疲惫的样子。车厢里是劣质香烟和化妆品的味道。但为了剧团的生存，演出才是唯一的出路。这个剧团每年要有2 46场以上的演出才可以保本，而去年，一口气演了512场，当然那是在经济发达地区，今年也许就不那么乐观了。

金真拿起一张节目单，剧团的保留节目有：《新婚第一夜》、《天才杀人狂》、《后同居时代》、《在邻居家的日子》、《打工仔的奇遇》等，在车厢的尾部挂着宁波市文化局颁发的旌旗：“演群众喜闻乐见的戏，走文艺上山下乡的路”。

突然金真的手机短信息提示，蚯蚓、大米夫妇和3D、原版、风舞者、小妖等发来贺电：“今天是1月30日，《三姐妹》宁波首演10周年，祝贺新文化剧团演出成功”。

（二）
金真手里拿着请柬，匆匆走出家门。那是大米的孩子结婚的请柬，地点在宁波最高的酒楼的顶层。金真穿上了最干净的衣服，拿着必须的千篇一律的贺礼（一套歌剧唱片），急忙地走在路上。

在酒店门口遇见了喜气洋洋第一天当婆婆的大米同志，小米很懂事，新娘也挺丰韵。大米边说“有好几年没联络了吧”边引金真在一个偏僻的桌位上坐下。

不久，过来了一位身材标致偏苗条的妇人，两人对视了很久，“金真？！”她略带惊喜的说：“你真是一点也没变。”
“是，是，您是？”
“我是蚯蚓啊。”
“啊，啊，你真变了很多，你瘦多了。”
“是吗？”蚯蚓笑着缕了一下鬓发“有点太瘦了。最近忙什么呢？”
“瞎忙，课越来越多了。”
“哦，听说3D最近又写了个新剧本，他可真能折腾的。”
“是，有些背时。记得当时他和我们吵架的时候可真绝。”
“今天是几号？”
“30号，1月30号。”
“不就是《三姐妹》10年前首演的日子吗？”
“可不，我差点都忘了。唉，反正也没人玩这个了。宁波现在有那么多吃不饱饿不死的剧团，除了3D、原版他们也没人去看。想想当年，当年可真，可真，……，呵呵”
“呵呵。你看我女儿怎么样？”
“哪个？”“哪个？就是新娘子呀！（红包拿来）”

（三）
金真手里拿着请柬，匆匆走出家门。
路上迎面被几个快速奔跑的少女撞了个满怀，“原版、原版”她们大声呼叫着。
不远处原版戴着墨镜，向我这里挥手。前面是一大堆的摄影镜头。
“请问您此次获得嘎纳电影金棕榈奖有何感想。”原版很快就消失在黑色敞篷车里。

今天是新文化剧团被禁后第6次去重新申请，文化局里热气腾腾，各个录象厅的老板正在接受教育。3D在里面高谈阔论，他的小电影连锁店正红火，向大家传授经验。风舞者的酒吧因为表演有伤风化的歌舞也在写检查。

金真在等待中拿起一张报纸。大米的第20本畅销小说又登上了排行榜冠军，她已经被台湾媒体评为“琼瑶”第二，成为新言情的代言人。

而蚯蚓的进出口公司因为法人走私却正在查封中，因其对宁波外贸的杰出贡献而免于刑事起诉。小妖再次出资资助宁波每年一度的烟花表演（私人物品），成为杰出青年之一。在一大堆动态广告中，金真看到了小道的一篇报道，怀旧版，“我们本来可以有戏剧的——记10年前的一次演出”，原来离“三姐妹”上演有整整1 0年了。


这几个梦其实很有嚼头。1、如果以演出为中心，就会沦为演出剧团，结局就是第一个梦。2、如果大家只是一腔热情，结果就是第二个梦，玩过就算。3、如果大家以实验为目的，结局就是第三个梦，被彻底杜绝，如何在适当的范围内实验是一个前提。
希望会有美梦。

2002年2月11日

我爱克里米特

我爱克里米特
何镇飚（金真）

曾经有一段时间,《艺术世界》杂志的封面清一色的每期都是克里米特的绘画，后期的作品，维也纳风格的。那似乎是95年，金真刚回宁波，还很怀念北京的秋天，于是读《音像世界》、《音乐爱好者》、《艺术世界》，结果一点感觉也没有，就迁怒克里米特。

后来楼森华先生来甬讲学，每周一次住在金真家里，两人彻夜长谈，引为忘年。后来在一个春天金真去杭州和楼先生共游西湖，途中金真买了第一套C allas的唱片《麦克白夫人》，心情当然舒畅。

走到六公园的一家茶楼，楼先生引金真上二楼，没有一个闲人，西湖美景尽收眼底，把茶临风，此乐何极。墙上挂的正是克里米特的黄金系列，再听楼大师讲述克氏生平与作品中的妙处，不由得醺醺然。

然后再去浙美看画展，那天又刚好是印象派的展出，金真心花怒放，整场展览中除了毕沙罗，金真最喜欢的就是克里米特的“金鱼”，一红发女子妖艳夺目，激情澎湃，和符合金真的个性。流连忘返。

从此一发不可收拾，见到名字就买，就喜欢。私下以为，早期作品功力深厚，居然还有大量的人像和风景，中期成熟圆润，激情澎湃，而晚期的妙处金真还不能完全体会，有装饰画之嫌疑，大概功成名就，难以进取吧。

一本克里米特的德国版作品集是金真之最爱。

而克里米特的莎乐美，金真居然也写到paper中，可见对他的喜爱。

2001年5月18日

红磨房（Moulin Rouge）随感

红磨房（Moulin Rouge）随感
金真（何镇飚）

（1） 1900，巴黎
故事发生在1899年到1900年期间，这是金真最心仪的年代，而地点是在巴黎。我曾想过写来生前世的文章，在那篇小文里，自己就是1899 年巴黎的一个小演员，很不成功的。而故事的男主角就是这样一个人，从伦敦来到巴黎。一开始就遇到了，天呀，萨蒂，出演他的歌舞剧。（我查了资料，难道是《R elache》？也许只是编剧“随便说说”吧。）1900年的巴黎，可以遇到的人太多了。虽然在电影里出现的人很少。可在我的思绪中却出现了象毕沙罗等一大批人。

（2） Smell like teen spirit
毋庸质疑的，Moulin Rouge是一部歌舞片，而且是百老汇的经典剧目。但没有想到的是，镜头进入Moulin Rouge的第一段音乐居然是伴衬着大合唱的NIRVANA的Smell like teen spirit，光怪陆离而奢侈的色彩与画面，我一下子就呆在那里了。百老汇居然接受了NIRVANA，我们景仰的非主流成了POP？接下来我听到了我很喜欢的Susana Vega和DNA的Tom’s Dinner，那是我中学时代最喜欢的歌曲之一了，虽然只有几秒种，但音乐，呵呵，音乐是点到就可以的东西。能让人想到许许多多。

而当演出被禁止的时候，Moulin Rouge的老板用很浑厚的男中音唱起了QUEEN的名曲“The show must go on”.这首曲子是只有真正面临过演出被禁止的人才特别有感情的，我无数次用这句口号和歌曲给自己和演员们打气，“他们觉得不够搞笑，看我们给他一个搞笑！”之类的话总是在唱完这首歌以后爆发的。而演出真的总是在“必须继续”中。

而另一种时候是在正式演出前一个礼拜左右，演员们都疲乏了，新鲜劲过去了，一次次彩排只是单调地重复，他们可能都会厌倦的，而演出越来越临近的那种压力也是会把人压垮的，那时候是导演和演员们最绝望最迷茫的时候，一首“T he show must go on” 不知道给过我（们）多少勇气与希望，还有责任感。

（3） 传统与新文化
百老汇是美国为数很少的传统文化，这部Moulin Rouge也是经典剧目了，在情节上几乎完全照搬《茶花女》，但取胜的是音乐，其中有大段标准的百老汇旋律。特别是使梦露在《绅士喜欢金发女郎》中一举成名的“D iamond, girl’s best friend” 在Moulin Rouge中也有精彩演绎。而在男女主人公互相倾诉衷肠的时候还用了I will always love you等大家耳熟能详的POP音乐。

更不用说宏大的歌舞场面，珠光宝气的服饰，气势不俗的舞台布景，众多靓丽的歌舞演员等等，百老汇一贯取胜的法宝。

(4)其他
我在《关于〈我是说谎者〉》中曾经提到我很喜欢美国歌舞片，没有想到的是，今天的歌舞片能那么好地继承原来优秀的东西而又吸收了众多的养分，从中可以给新文化许多有意的启示。

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为两棵树流下的清泪

为两棵树流下的清泪
金真（何镇飚）

94年我在北京海淀剧场观看杨丽萍访美前的最后一次国内演出，整晚最吸引人的舞蹈作品就是《两棵树》，音乐古朴苍劲，在现代电子节奏的衬托下，跳跃、自然，充满了生命的律动。不知怎的，那一刻我的思绪飞回了母校效实，想到了那里的两棵树，两棵郁郁葱葱、枝繁叶茂的银杏树。

90级以后的效实学生，一定还记得我们的校标，那是校花梅花形的外观，中间一个Y的三江口，左边有三角形的三个银杏果，代表着甬城文化的鼎立三家：天一阁、白云山庄和效实中学。在我们的心目中银杏果是土生土长的宁波文化的象征，那不是如时下的电子商务般的一夕之功，而是象活化石银杏树所隐喻的那样，表达着一种厚重的城市文化积淀。

效实中学的两棵银杏树的历史也许已不可考，但我知道在我父亲于效实就读的时候就已经存在着了，她们和学校门前的北斗河，校园里的中山厅，十字花坛里只有到寒冬才吐艳的腊梅，以及仅仅2 00米的煤炭跑道一起，成为我们两代人记忆中永远抹不去的青春色彩。

在效实的6年中，我每天都从那两棵高大的银杏树下走过，叶子长在很高的地方，只有到了深秋，那扇状的泛着成熟的黄色光芒的叶瓣才会如降落伞般轻悠地从空中旋转而下，那实在是校园里温馨而壮观的景色，如果那时树下刚好匆匆走过一位穿着浅蓝毛衣，系着马尾辫，走路伴着轻微起伏跳跃的漂亮女生，我就真的想说那是校园里最美丽，最青春的一刻了。90年我被几位好友推为当时学校北斗河文学社的社长，我们把完全由自己独立创办的第一份文学刊物命名为《银杏》，那是当时的朱校长和语文教学研究组长沈老师共同推荐的，那时我们几个1 6、7岁的孩子还有人觉得这个名字太土、太官方化了，但现在想来我很为自己参与过这样一份刊物的创办而自豪，也同样自豪用了这样的一个名称，因为也许那将永远成为历史。

我和这个城市里的绝大多数效实人一样，是从新闻里得知一棵银杏树的倒掉的，那是一段历史的结束，我不知道那是不是也可怕地预示着一种文化的终结。去年我在晚报副刊上发表了一篇《母校效实》，反对在效实中学搬迁后将旧址完全拆去，但不愿意发生的事情，往往就偏偏发生了，我们还没来得及在母校被拆以前象我们几个朋友商定的那样去开一次摇滚音乐会，就在一个礼拜天，我们的记忆的附着物成为了一片废墟。

记得在大学毕业后的头几年里，我发现自己几乎融入不到自己的城市里去，幸好在一个周末我回到了母校，回到了自己的老教室与旧课桌上的位置，很快地，我仿佛又回想起了在那里树立的人生理想与曾有过的纯真的社会理念，当我再一次把沙沙作响的银杏树留在身后的时候，我已经以无畏的心情与力量去面对所有可能会遇上的困难和挫折。但现在，让我去哪里寻找这力量的源泉呢？

校园里的两棵银杏树，据说是一雄一雌的一对，那当然不是老师告诉我们的，不然校园里的少男少女们难免浮想联翩。这几天我常常想起杨丽萍的《两棵树》，那种相濡以沫的关爱，岂止在两棵树之间，那简直是哺育了每一个效实学子的自然之爱。偶尔我会为那棵没有倒掉的银杏树难过，她在失去恋人和亲人以后，会是以怎样的心情孤独地看那些住进新盖房地产住宅里（而不再是背着书包青春可爱的学子）促使她失去爱人的“富贵之家”呢？

没有哪一个效实学生不怀念自己的母校，就如没有哪一个效实园里的孩子没有用那两棵银杏树的叶子做过书签。据说有些目前还在外地求学的效实中学近几届的毕业生，特地返回母校吊唁那棵倒掉的银杏树，这让我觉得自己还不如那些孩子，从感情上说我觉得他们就象自己的兄弟姐妹，让我在越来越物质化的生活中得到些许精神的温暖，我只能以这篇短文向他们致敬，衷心希望这次意外不是一个时代的终结，而只是给我们的一次警钟。不要在失去之后，才觉得她的珍贵。

(重新发布旧帖子,只是表明一种态度.一种存在的态度.)
2000年12月19日

我咬了叶小磊一口

我咬了叶小磊一口
金真（何镇飚）

第一次听到叶小磊的声音是在大米主持的新音乐档案里，那时候叫“铁马路",很激动，但更多是节目本身。我觉得介绍本土的摇滚乐队才是 LOCAL DJ的责任。

第二次听是在上次摇滚音乐会上，也是在酒吧。简直是把我震撼了，我问大米，就是他们?那简直不是中学生啊。

很荣幸,在紧张备考阶段,泥石流乐队还为新文化剧团的<三姐妹>创作了<到处都是烂了心的山核桃>,使"到莫斯科去"真正成为高潮 。

昨天晚上，听说他要走了,我决定,咬他一口,按我的预期计划，新文化是每人要咬他一口,我第一个,然后是3D，几个有男朋友的都有顾虑,虽然都赞赏我的计划。 所以，早知道我是唯一的一个,应该上去再晚一点。

我觉得摇滚需要女孩子的刺激,怎么就没有姑娘象我一样到台上呢?

所以，我成了当晚唯一一个撕咬了他的人。

我自己也不知道为什么会如此冲动.也许对于摇滚,自己有太多的体验。
我也是喜欢RED HOT PEPPER的，也喜欢ARRESTED DEVELOPMENT的,所以不论是GRUNG加RAP,还是其他东西揉在一起,都有可能有好的作品。

但摇滚同时也是严肃的,不是装饰性的东西，更没有标志.我喜欢鼓手小何,更多他的一流技术和特别棒的金属声音,那种声音的确可以让无力者有力, 让悲观者前行.而不只是他的性感光头。

那个戴着格瓦拉式的帽子的鼓手,也是用音乐证明了他的存在而不是外形。

我喜欢用英文演绎摇滚,在潘锋和那个长发\山羊胡子四弦BASS手以及支持<三姐妹>而我还不知道是谁的鼓手演出的时候，我实在是兴奋莫名. 我最近写的一首歌就是用的WILLIAM BLAKE的LODON。

在演出中说粗口，本身并没有什么新鲜,唐朝的一首演唱会歌曲(在专集里听不到),从头到尾就是骂人,我也在北体院的拳击馆一起唱。

但是,无论RAP,无论英文作品,无论粗口，都是摇滚精髓与要旨的体现,为了内容而形式,如果是为了形式而内容,那真是"韩流"了.如果,宁波的摇滚是为了更多的无知呐喊与青春期( 裤子语)冲动,如果是为了吸引少女的笑脸(ELPH语),如果是为了显示这里还有鱼,我看真是侮辱了再来一次。

好在还有一批逐渐成熟的乐队，象从陋室走来的李侠,已经自如地在激情中表达感情了，而不再是在柔情中表达激情.而潘锋和他的朋友们继续在B LUES中坚持,离炉火纯青可能只有一步只遥,技术和创作同样重要.3D并不是在创作的高峰期,但相信这样的组合是非常有前途的。想象一下, 当技术与艺术相结合,就象列农遇到麦卡特尼。

当然,对观众和合作者的尊重也是对摇滚的尊重,否则就真的"没人给你面子了"!我希望我没有白写那些苦口婆心的罗嗦文字,只当是那些不成熟乐队的成长之代价吧。没有摇滚评论,就没有摇滚本身，至少，就没有摇滚的发展,LIVEPOOL如此,西雅图如此,宁波也如此。

我还是怀念作为一个近30岁的男人,咬了一口20几岁女子的偶像,而他还是TEENAGE。


[该信息已经被 金真 编辑过.(编辑日期:08-26-2001).]-=-=-=-=-=>

宁波的童谣

因为演出的需要向大家征集宁波的童谣，用宁波话唱的那种。

长子，矮子，中子，
策着一只金戒指，
侬拨我，我反其，
因为侬是新娘子。

踢踢板板 板到南山南山波动 猪鬃买牛牛蹄马脚 削落地主勾一脚
这可是宁波真正的说唱乐……

落雨嘞，打烊嘞蝙蝠老子开会嘞
——————————
一月磕瓜子；二月放鹞子；三月上坟坐轿子；四月种田下秧子；五月端午吃粽子；六月乘凉扇扇子；七月老三拿银子；八月月饼嵌馅子；九月吊红夹柿子；十月秋风落叶子；十一月落雪子；十二月冻死凉亭 叫化子。

今末（1）礼拜一，我起（2）买茶叶，茶叶一块一（3）今末礼拜“昵”（4），我起买泥螺，泥螺两块两今末礼拜三，我起买雨伞，雨伞三块三今末礼拜四，我起买螺丝，螺丝四块四今末礼拜五，我起买黄鱼，黄鱼五块五（5）今末礼拜陆，我起买“落谷”（6），落谷陆块陆

注释：1）“今末”，宁波话，意为“今天”、“今日”。2）“起”，宁波话，在这里为“去”的意思。3）“一块一”，即为“1.01元”，下同4）“昵”，宁波话谐音，意思为数字“二”5）这段中，“五”和“鱼”都发[n]音6）“落谷”，宁波话，就是“玉米”。

还有那段顺口溜不知大家有没听到过,我只听说过这几句:三一中学学生多，四明药房药丸多,鱼（五）市场黄鱼多，七塔寺和尚多，八角楼下小鬼多。

喇头比，挑猪泥，一挑挑勒海边沿。擦个破铜钿，买亩田，起透屋，抬个老婆享享福，生出儿子像萝卜，酱油麻油温温过饭吃。

火萤头（宁波话，指萤火虫），夜夜来，一夜勿来陈家门口搭灯彩。灯彩破，墙门过，三千铜钿上宁波。宁波行里坐一坐，嫂嫂请我吃汤果，汤果生个，碗漏个，桌登低个，阿凳高个，筷节头焦个，嫂嫂歪（坏）个。看见花生大落落，剥开一只壳，看见李子红东东，嗷（咬）开一包虫…………

摇啊摇，摇到外婆桥，外婆内改走人瓜，舅母内改摘棉花。人客来了茶不烧，还有各罗各罗十人瓜。

天封塔 天封塔，十八格，唐朝造起天封塔。 沙泥堆聚建高塔，鲁板师傅会急煞。

缸鸭狗卖汤团 缸鸭狗卖汤团；五老峰卖香肠； 楼茂记卖香干；赵大有卖金团； 老大有卖高包；董生阳卖桔饼； 老三进卖鞋帽；老德馨卖香烛······

电灯亮晶晶 电灯亮晶晶，宁绍拉回声，宁绍跟北京，江天跟永兴。

骗鼠猫歌 呵去，大去！赶到茅山出草子。 扁担头抽芽，草子开花。

富有音乐性的宁波话
“来法！”“啥西” “棉纱线佗来！”“沙棉纱线佗来？” “蓝棉纱线佗来。”“佛佗来” “来法，来淘米！”“佛来淘。” “来法，来淘佛来淘！”“佛来淘，佛来淘。” “来法懒惰来法懒惰。”

正月磕瓜子
正月磕瓜子，二月放鹞子， 三月上坟抬轿子，四月种田下秧子， 五月白糖温粽子，六月吃饭煽扇子， 七月西瓜吃心子，八月月饼嵌馅子， 九月钓红夹柿子，十月沙泥炒栗子， 十一月落雪子，十二月冻煞叫花子。

摇呀摇 摇呀摇，摇到外婆桥。 外婆是介话：介坏人，要其啥？ 还是斩斩喂大蛇，大蛇不要拔小蛇。 小蛇囫囵吞，鲤鱼跳龙门， 一跳跳到水缸顶，倾令匡郎做戏文。

背猡猡 背猡猡，卖香猡，卖来卖去臭猪猡。 斗斗虫虫飞 斗斗虫虫飞，扣只麻雀剥剥皮。 会吃吃眼去，凡吃嘟地飞去， 飞到高山吃白米。
（这则我记得小时候，玩一种叫金虫的黑色小甲虫，用棉纱线把它的背围绑起来，吃着西瓜皮，然后边唱边搭着它的背，最后一甩，——飞起来了。——好玩，好玩！）

一搂摸 一搂摸，二搂摸， 三搂搭大麦，四搂踢立塔。 踢踢扳扳 踢踢扳扳，扳过南山， 南山北斗，至尊买牛， 牛蹄马脚，失落蹄子佝一脚。 （记得好象是一种缩脚的游戏，几个人边唱边玩）

碲碲挝挝 碲碲挝挝，猫儿做巢； 青布蓝布，捏着算数。 （一种有点象猜拳的游戏，一般二个人玩的）

酒令
一定公，两相好，三元中，四喜红 五经哙，六六顺，七巧，八仙过海，九快利，包大对，全家福。

拖鼻头
拖鼻头，牵黄牛，一牵牵到妈妈踏床头。 帐子裢开六盆头：一盆花生，一盆豆， 一盆莆齐，一盆藕，一盆水鸡炒带豆， 一盆白片温酱油。

秋天里的童话--《游园惊梦》

秋天里的童话--《游园惊梦》

何镇飚


很多时候，当我们醉心于电影的情节的时候，其实我们忽略了很多东西。因为电影并不只是讲述一个故事，而是声、光、影的综合艺术。坐在影院里，我们是去看一场热闹的“戏”，还是去实现一个现实中无法达成的“梦”。第十届金鸡、百花电影节的开幕片，由著名导演杨凡执导，王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖主演的《游园惊梦》给了我们一个全面的回答。
电影刚一开始，随着一声“五姨娘要唱戏了”，我们听到了原汁原味由浙江昆剧团一级旦角王凤梅和杨娟配唱的昆曲《牡丹亭》《寻梦》一折中的：“最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣，元来春心无处不飞悬。”银幕上出现的是豪门少妇打扮的翠花（宫泽理惠扮），和一身潇洒男装的兰姨（王祖贤扮），在众多身着戏服的略显怪异唐突的男女包围中，在儿童吹出的漫天肥皂泡中，载歌载舞，美伦美幻。

年轻美貌的翠花是三十年代苏州得月楼的当红歌妓，嫁给荣氏富商为妾后，却受尽了荣家冷落。在翠花身边最关心她的就是被她女儿称为兰姨的女人，也是翠花丈夫的表妹。兰姨有着进步的思想，却时常陷入家庭与社会以及自身的矛盾之中。她们二人对昆曲有着共同的爱好，在演唱昆曲《牡丹亭》时，翠花扮演杜丽娘兰姨扮演柳梦梅，二人一个男装一个女装配合得天衣无缝。戏里的杜丽娘和柳生，在戏外也相为知己，隐约之中竟有了一份女性间的爱慕情谊。

由于家道中落及其他不为人知的原因，翠花离开荣府后，带着女儿住到了单身的兰姨家中，宛如相亲相爱的一家人。这期间，她们内心都感受到了来自男性的爱情。翠花从战死沙场的二管家（越剧王子赵志刚扮演）的生前日记中得知了他对自己的爱慕，而兰姨也被英俊潇洒的青年男子邢志刚（吴彦祖扮）所征服。但最后，她们都为彼此的情感而关闭了内心通往外部世界的大门。在《惊梦》“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，锦屏人忒看的这韶光贱！”的歌声回忆中，病魔缠身的翠花在兰姨怀中安详地死去。

电影的故事内容虽然简单，但含蓄的叙述语言，美艳的电影镜头，精雕细琢的道具服装，绕梁三日的近30分钟的经典昆曲唱段，清幽古朴的园林背景，优雅脱俗的演员表演使该片获得了第二十三届莫斯科国际电影节影评人大奖和最佳女演员奖（宫泽理惠），并成为第二十五届香港电影节的开幕电影。

《游园惊梦》阵容豪华,林青霞的旁白,林忆莲演唱的片尾曲,伦永亮的电影音乐,都是该片成功的原因之一.而最重要也是最吸引人的还是导演杨凡的唯美主义倾向。影片中几乎每一个镜头似乎都是那么的完美, 室内戏的用光几乎如油画般层次迷离。据导演本人说，为了达到他所要的效果,开幕寿宴一场戏中四十多个红灯笼都是用手工加竹篾制成, 而不用随处可以买到的铅丝质的红灯笼。由于他对秋天那种忧伤气息的偏爱，在电影中，反复出现了多次的秋天，而完全不顾叙事的时间顺序与季节连贯。有大片几乎占据了银幕十分之八的秋天的枫叶，有象烟花一样美丽而不写实的雪花，几乎没有春天，根本没有夏天。

由于喜欢宫泽理惠的扮相和气质与角色的高度吻合，杨凡导演大胆面对语言障碍与文化差异所带来的挑战。他事先为昆曲的演唱录象、录音并注上日语发音，让宫泽理惠一有时间就做“功课”。在导演和演员的努力下，我们看到了宫泽几乎完全一致的标准口型，和3 分多钟“得月楼”演唱的长镜头，身段动作都已得中国传统戏曲的精妙。在处理翠花与兰姨的微妙关系时，导演也坚持“美”的原则，以至于两位演员的身体几乎都没有触碰，也没有暴露镜头，却清晰地表达出了彼此身心的依恋，不得不佩服其独到的功力。

也许是太追求完美而不得以为之，也许是有意给观众以更立体的感觉冲击，《游园惊梦》的另一大特点是视觉效果与听觉刺激的经常性分离。例如在翠花和演“林冲夜奔”的小戏子玩牌时，音乐是很现代的低沉的电子音乐加上美声女高音，诱惑而凄美。而在兰姨偷窥邢志刚时，画外音却是学生高声诵读论语的声音。大概那些游离于画面之外的奇特声响才是人物内心情绪的真实反映吧。

即使在情节方面，比杨凡以前的电影也有许多成熟的地方。作为编剧和导演的杨凡，在《游园惊梦》设置了许多耐人寻味的迷题。二管家与阿荣的关系究竟有没有爱恋的成分？翠花为什么要在临死前告诉兰姨二管家的日记，她到底是为谁流泪？翠花为什么会离开荣府，又是因为什么，会不会与“林冲夜奔”有关？兰姨、翠花和邢志刚究竟有没有一起去太湖，他们之间又会发生什么样的故事？

因为有悬念，因为那些没有讲出来的故事，整部电影又在感官之外频添了一份神秘的美。
在宁波影都首映之后，我有幸和导演杨凡先生长谈，他对这部电影的态度很让我感动，他说：“这部电影表现了我对中国文化的喜爱。现代的中国人需要中国的文化，特别是一些优秀的传统文化。艺术不能光想着索取，也要有点付出。”他以为“年轻的观众大概不会喜欢”，可当我告诉他电影放映结束时，全体观众起立鼓掌时，他显得非常激动。

当我问起为什么电影中有那么多明显不合逻辑与常规之处，譬如林冲的戏装是直接来自盖叫天的武松时，杨凡导演笑着说：“这是一部艺术电影，你就它当是个梦，是个童话。”

2001年10月21日
-------------写命题作文是难受,即使本来也有这样的写作计划.本来的题目是"春心无处不飞悬",为了主流媒体还是先牺牲一点.金真的作品还在整理中.
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也许我见过身边的狸猫

也许我见过身边的狸猫——关于狸猫大战
何镇飚

没想到动画片电影也可以这么漫长，这么震撼。

喜欢宫歧峻当然是因为他的龙猫，如田园诗歌般的笔调太让我喜欢了，几乎是唯美啊。那天空的颜色和云彩，让我久久陶醉的同时为自己不是个美术工作者而庆幸。
而同一堞片上的“狸猫大战”，却让我陷入了思考。

东京由于人口太多，于是向郊区扩张土地和住宅，大片山岭被开发。原来居住在那里的狸猫开始学习古老的法术：变身（是日本传说中的古老法术，可以变成人类、任何物体和妖怪），来与人类斗争。但狸猫们一次次的努力都失败了，最后他们请来了四国的狸猫法术传人，帮助东京的狸猫们进行了“妖怪大巡游”，却被游乐场老板说成是游乐场的表演。走投无路的狸猫组成敢死队，（这里又一次出现了日本电影中常见的战败的悲壮，让我讨厌。如果不是日本，也许我会同情。）在人类面前大量死去。最后幸存的狸猫们动用他们最后的法术，在幻觉中把东京的高档住宅区又变回了他们狸猫家园的过去的样子，当看到童年时候的自己时，已经有了孩子的青年狸猫们流下了泪水。

电影的结局相当有意思，狸猫们不得不变成人的样子，进入人类社会，工作、赚钱，而当月圆之夜，他们又穿过东京的下水道，来到郊外的旷野，再变回狸猫和同类们一起歌舞。

画面当然是没的说，特别是妖怪大巡游，简直是视觉想象力的大冲击。而歌唱死去狸猫的调子，又是日本传统文化对死亡是另一个开始的折射，“他们坐上满是红珊瑚和珠宝的宝船，又唱又跳一去不回。”痛苦的生离死别几乎要被庆贺新生的欢乐所代替。真实可怕的文化啊。

突然觉得，如果狸猫代表的是一种与现代的物质文明所对抗的文化的话（且不论是传统文化还是新文化），那我一定见过身边的狸猫。也许在某个月圆之夜，他们会唱出属于他们自己的歌。

2001年11月3日

宁波的街道

宁波的街道
关于街道的记忆
金真 （何镇飚）

80年代中后期,宁波的许多街道还很狭窄,城市似乎也不是那么大,骑着自行车就可以跑遍市区的各个角落.今天有些街道消失了，有些街道已经不再是原来的样子了,那些零碎的片段和街道的名字一样，成为这个城市新鲜而古老的记忆。


药行街

在今年的国际服装节和金鸡百花电影节期间,药行街是这个城市里最美丽的街道，道路两旁大气而爽朗的广告牌给这条通往灵桥的大街注入了节日的热烈氛围。而在我的中学时代，药行街远没有今天那么宽阔,是一条狭窄的林荫大道。那条街上最吸引我的是路上众多的磁带音像店，7、8块一合的盗版磁带如果是正宗盗版，已经很让我快乐。药行街另一个出名的地方是有着多家可以定做家具的木器店。记得小学时候，每年冬天，只要带上5毛钱，就可以到药行街上的木器店里做一个陀螺。看着一段木块在飞速旋转的车床上越来越有型，直到最后压入一个钢珠，觉得这条街道真是神奇。在没有电子游戏和山地车的岁月里，一个陀螺和一根穿了绳子的筷子，给了这个城市里的少年太多关于冬天的美妙回忆。而我的第一张写字台也是在药行街上买的，便宜且实用，我总觉得拥有自己独立书桌的那一天就是我的成人礼。

当时有一个好朋友住在药行街，听他说，药行街的得名是因为街上曾经有许多药店，可在我的记忆中似乎一家也没有。很多年以后，我查阅了《鄞县通志》才知道他所言非虚，清咸丰、同治至民国间，中西药材行业极盛时，有聚兴、懋昌、源长、慎德堂等药行五十余家，街因此得名。
大学的一个寒假回家，发现药行街变宽了，当时当然是非常的高兴，但很快我就发现有太多东西只能在回忆中回味了。


东渡路

东南起江厦街，北至中山东路。全长349米，宽15米，车道宽11米，沥青路面。《鄞县通志》载：“东渡路，旧名天后宫前、天后宫后街、小江桥”。民国十八年(1929)宁波市政府填水、食二喉外之濠河，建筑柏油马路”。以旧城东渡门而名。

有个朋友开玩笑，说宁波改革开放是从东渡路开始的。小时候过年逛东门大街，最终的终点和重点往往不是三江口，而是二百、一副和东渡路。

类似上海的华亭路，北京的红桥，香港的女人街，宁波的东渡路也是著名的小商品市场。现在已经很难对当年那一特殊历史时期的“小商品”作一个名词定义了。记得我的初中3年（1985-1988），整条中山西路的南侧也曾经是著名的小商品市场，我有一次放学回家，第一次看到那里吊着文胸、丝袜之类的东西还不认识，想想也有点可笑。但宁波很多小商品市场（也许在今天也可以被称为是假冒伪劣市场，但在计划经济刚刚向商品经济过度的那几年里，商品还是短缺的，买放市场、服务意识、消费者权益这些概念正是在小商品市场出现以后才渐渐形成的。）却没能向东渡路小商品市场那样延续下来。在出租柜台还比较少见的日子里，很多人愿意去东渡路看看，人们第一次发现了价格差异，而小贩们也不厌其烦地用“租金便宜”、“直接从广州进货”等理由强调他们的物美价廉，我们从这些不是太被人看得起的人群中学到了包括成本收益理论在内的经济学第一课。其实，从东渡路上得到最大实惠的还是消费者，因为连我都知道，父母给我买衣服走到大商店往往只是看看，而来到东渡路才更有穿新衣服的现实可能性。在东渡路上，经常可以听到类似吵架的声音，外地人一定会很紧张，而事实上，那大多数只是吆喝或热情推荐，在这里调换并不象人们想象的那么困难，真正有难度的只是退货。

在东渡路上买最后一件商品是在大学毕业后的第一个夏天，一件10元钱的文化衫。后来东渡路上就出现了宁波的“世贸中心”，在纽约的世贸中心倒塌前2年左右，东渡路上的“世贸中心”就倒闭了。“世贸中心”的理念是把原来东渡路上的小摊贩请到室内来，不想，原来的成本优势被打破，而挤来挤去的购物人气也消失殆尽（似乎电子商务商们也忽略了这一点）。最近一次去东渡路，那里的“世贸中心”已经成了“高科技”的天下，一个相貌委琐的男子小声问我，“碟片要伐？精彩内容。”


郁家巷

东起带河巷，西至镇明路仓桥头。长１４０米，宽２．５米，混凝土路面。巷侧为居民住宅，有仓白居委会。有盛氏花厅，为海曙区文物保护单位。《鄞县通志》载：“郁家巷，旧名郁家衕。”以巷内旧多郁姓，故名。《鄞县通志•舆地志•市巷表》又注载：“《光绪志》司巷，旧有司务厅，故名郁家巷，”或“郁家巷，又名司巷，”系指城东南隅今之丝户巷一带，非指西南隅之此巷。

说起宁波市区里有姓氏得来的街道名称，至少有18个，胡家巷、柯家巷、王家巷、薛家巷、谢家巷、陈家巷、陶家巷、郁家巷、肖家巷、应家巷、竺家巷、毛家巷、陈家巷、穆家巷、费家巷、孙家巷、庄家巷、蔡家巷等。

我之所以写郁家巷，是因为我在那里住了三年，时间是从1989年到1992年，那时候的镇明路也是条不宽的林荫路，从月岛上来有一个坡，下雪天总是骑车摔倒。郁家巷是条很小的小巷，巷子很窄，可拐弯很多，骑自行车是需要一点车技的，里面住的人家比拐弯还多，大多是本地居民，说的是贼骨铁硬的宁波话。郁家巷 的尽头是镇明路仓桥头，有一段时间，似乎是中山东路梅龙镇改造的时候，买寿馒头似乎一定要到仓桥头，而且那里的小百货店还长年供应一种特殊的纯棉内衣。我在郁家巷的日子里，从来都没有遇到过任何一位姓郁的邻居。有着除了郁姓之外各色姓氏的邻居们由于彼此都住得很近，隔音条件又不太好，所以总是能听到隔壁吵架、打骂孩子、喝酒划拳的声音。从郁家巷搬出来以后，我就一直在楼房里居住，所以特别怀念这记忆中最后的市井声响。


卖鱼路

妻子是东北人，第一次来宁波的时候，印象最深刻的就是宁波的路名非常有意思，不象上海只是简单地以地名来称呼。她最喜欢的路名有：呼童街、水仓巷、使君街等等，但她觉得最有宁波地方特色的路名是“卖鱼路”。

卖鱼路南起西郊路，北至体育场路。民国《鄞县通志》载：“卖鱼巷，南至西郊路，北至柳压坊。”旧名行宫街、卖鱼桥。因有卖鱼桥得名。卖鱼桥，原名永寿桥。旧时，西郊内河渔民常以所捕鱼鲜集此叫卖销售，因此得名。

在卖鱼路上买卖鱼，我最早的印象是小学时候，在板桥下面有船，有吆喝声，有突突突的马达声。后来在效实读书，在板桥旁边，望京路和中山西路交叉口有个大菜场，那里买鱼的人更多，似乎离卖鱼路还有点距离。中学时候最喜欢到卖鱼路上买油炸大麻花（叫佛手）吃，而卖鱼路上的柳庄宾馆（最早似乎是个什么招待所）开业，效实中学的铜管乐队还去吹锣打鼓，我们从对面的教学楼望去，好不热闹。有一段时间，我和伙伴们常去卖鱼路上的人丰布厂的电影院看电影，可现在无论布厂还是隔壁的玻璃厂都只剩下烟囱在孤独地挺立着。

板桥拓宽了，卖鱼路上也有了刚开始还让人看不懂的红绿灯。路上的各个商号来了又换，象曾经有过的小凤凰购物中心，缸鸭狗分店等等都不见了，几个娱乐中心倒是多年不倒，其他唯一不变的就是这个有着宁波特色的路名了。



县学街

我从小爱吃包子馄炖锅贴什么的，因此几乎吃遍当时市区里为数不多的著名面食店，象现在阳光广场位置的“北大面食店”，孝闻街口的那家、宁波剧场前面的那家等等，但唯独没有吃过县学街上，在第一医院老大门对面那家。我的父母们认为那里实在太脏,总觉得都是病人在那里用餐。
而如今，东起开明街，西至镇明路的县学街一直和美食联系在一起。特别是在城隍庙附近，不但有泊来的麦当劳、KFC和我最喜欢的PIZZA HUT，而且还有东北的饺子，广东的烧鹅仔等等，更不用说宁波的牛肉细粉、蟹肉小笼。

县学街上最著名的就是城隍庙了。记得第一次看城隍庙还是小学时候，在现在的民乐剧场看电影，中途妈妈带我去看城隍庙。天，居然是一家工厂，机器隆隆。妈妈指着雕花的屋顶梁柱给我看，算是有了点“庙”的氛围。后来的一个国庆节，城隍庙正式成为商场对外开放，县学街上人挤人几乎寸步难行，而我最难忘的宁波最早的电子游戏厅就在当时的商场二楼。那个时候未成年人也可以去玩，1毛钱一个角子，真是开心的不得了。成年以后去城隍庙，经常在国泰街买点小礼品，还曾经去天封塔对面的步行街玩跳舞机，当然最多的就是吃小笼包子和小吃。

如果我们回顾一下历史会发现，《鄞县通志》载：“县学街，旧名县学前、郡庙前、石住桥跟。”“以县学宫为定名”。光绪《鄞县志》称“新市大街，即郡庙前街。东达福明桥，西达新桥。”俗又称城隍庙前街。县学街其实和吃没什么关系。

小学时候，县学街附近的一道风景是有许多出租小人书的，一块大纸板上贴了花花绿绿的小人书的封面，旁边写着编号，2分钱一本。父母总是不让我去借，理由是谁都看，太脏。所以，我至今无法享受“书非借不能读也”的乐趣。在中学的最后一个六一节，我终于在县学街上租了一本小人书看，是《丁丁历险记》，原来是书已经是没有封面的，封面都被撕下来，挂在门口的板上招揽读者了。可就在那个夏天之后，县学街上，乃至全宁波，都再也找不到这样的小书摊了。
所以我们更应该记得街上东头的民乐剧场和西头的天行文化，在忘却历史、满足口腹的老街上，还有人在坚持着这个城市关于文化的最后幻想。


文昌街

我父母谈起他们刚认识的时候，是一起到文昌食堂吃饭，吃的是5分钱的芋艿黉。最近我们新文化网站（新文化.com)的几个80年代出生的朋友最怀念的是文昌食堂的苔条油糌子。我一直不知道文昌大酒店和文昌食堂是不是有什么关系。

文昌街南起乌含巷，北至西河街，很短，全长只有480米，宽3-5米因旧有文昌殿得名。


偃月街

几天前，几位来参加宁波第二届国际海报展的国外设计大师要我陪他们参观宁波的老街。可就在我出发前突然发现，所谓的CBD之后，宁波市区里可看的几乎已经没有了。老外很认真,我只好说，不带照相机,不带摄象机,可以。

于是连夜带他们到了月湖边的偃月街,天空下着毛毛细雨,大家没有打伞.偃月街很窄小,路灯似乎也很庸懒的样子,老外很兴奋.看着路边的小水果店、小烟摊和大排档非常有兴趣的样子。我倒记得在在偃月街月湖小岛上，即芳草洲，是我曾经的游乐场，那里是我记忆中的儿童公园。记得小时候，公园里总是回荡着“5号，19号，236号，还车时间到了。”的声响，那是在公园里租借儿童脚踏车的孩子最不愿意听到的声音。而在青春期无处发泄的热情中，只有泛舟湖上，清风徐来的片刻宁静才有审视内心的快乐瞬间。而曾经是宁波所有儿童最喜欢的在偃月街东侧的旋转飞机，也和公园里的游乐设施一样不见了。新的月湖公园当然更加漂亮，那依然矗立的雷峰像提醒我关于童年的一切是真实存在过的。

专门为巴黎卢浮宫设计海报的法国平面设计大师安佩罗伊对偃月街上的几家民宅产生了浓厚的兴趣，非进去看看不可。好在主人都非常热情，虽然已经挺晚了，法国人对墙壁、屋顶、小院都非常欣赏。院子的主人在一边奇怪地嘟哝，“都是快拆掉的旧房子了，有什么可看的。”


新街

对新街的白天和晚上感兴趣的是两类人，一类是喜欢采购服装的女士，另一类是爱泡吧的吧族。
在九十年代末，新街曾经被称为是最白领的夜生活发源地。因为这里有宁波最早也是最好的酒吧群落。按时下的眼光来看，音乐的匮乏，确切地说是现场演奏乐团的水平是宁波酒吧发展最大的问题。泡吧，泡吧，泡的是心情、DRINK、音乐和MM，缺一不可。20岁以下的年轻人不太会来新街，而35岁以上的来的也不多。这里是一类人的聚集地，也许是生于70年代的集体宣言。
渐渐的，越来越多的针对专业人群的酒吧出现以后，新街不再有当初那种震撼力，而网络的出现使酒吧成为一种新新人类的聚集场所，其中的文化气息却越来越少。于是，新街成了一个符号，对酒吧文化缅怀的四分之一拍休止符。


公园路

在公园路改造的时候，宁波日报上出现过一篇美文。如果这个城市里的每一篇美文都需要用一条街道的文化意义的消失，那么代价似乎是过于惨重。

公园路是一条很特殊的小街，一头是鼓楼，一头是以前的中山公园。小时候，宁波的公园很少，而一到节日，公园附近就成了欢乐的海洋。特别是春节前后，公园路上更是热闹，有卖一种很特殊的哨子的，上面是一个棉花做的小鸟，下面是个纸灯笼，用哨子一吹，不仅会响，而且灯笼还会转，另外还有套圈的，卖“劲糖”的，面人的。我很喜欢看“小电影”，是一种手持的玩具，1毛钱一部，都是动画片，时间很短只有2分钟都不到，但可以反复看，这可能是我认识电影的起源。

在我读书的90年代初，如果我想买什么书的话，有两个选择。一个是去东门口的新华书店，一个就是去公园路。的确，公园路最早的书店是国营的外文书店和古籍书店，虽然是国营，似乎也有承包的可能，没有调查过，都是胡猜。可后来，越来越多的个体书店出现在公园路上。这里成了全国闻名的书店一条街。这样自发组成的规模的确非常罕见。公园路图书一条街的出现，在很大程度上提升了宁波的文化层次，因为那里很多的卖书人和买书人都成了好朋友，许多自发的民间读书讨论活动正是在书店大量出现的同时产生的。

我不知道这样一条，也许是唯一的，宁波的文化街道的消失是不是一个时代的结束。也许，即使这些书店还存在着，我也很难预见他们的命运，但我还是充满了幻想。今天，公园路告诉我们政府介入与民间自发对市场的作用是多么的不同。大概我们再也不会有自己的书店路了，尽管如此，当我看到公园路上的席殊书店里那些让我震撼的文字时，我还是无限留恋那记忆中的一瓣书香。

2001年11月24日
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谈谈你居住的街道，你喜欢的街道。
关于街道的故事\传说与史实.

再见！坐船去上海

再见！坐船去上海

何镇飚

小时候去上海大都是坐船去的。
宁波开船的时候正是下午4、5点钟，看着浑浊的江水渐渐变成浑浊的海水。到海上刚好夕阳西下。在船舷的甲板上，似乎一切都是金黄色的。海风吹来，似乎可以随之起舞。
午夜的时候，我经常走到甲板上，举目四望，唯余莽莽，海上的星空特别明亮，就象一个大碗当头扣了下来。
快到上海的凌晨照例又是在甲板上看大轮船，慢慢地，灯光暗淡下去了，太阳又出来了。随之而来的是十六铺的嘈杂。

从小，我坐过一次统铺，也坐过四等舱，三等舱。我坐的舱位越来越好，可乘客却越来越少。
去年最后一次坐船去上海是10月底，清晨，金茂大厦的玻璃外墙把阳光直接反射进我的二等船舱。

而如今这一切都成为了记忆。宁波和上海之间开始于1862年的海上客运在今天停止了。

昨天，随后一艘轮船“天封轮”完成了他的历史使命。

而记忆，是没有终点的。

---------------------------写于百年甬申海上客轮停运
2001年6月25日

马牌巧克力

马牌巧克力

金真（何镇飚）

深秋的我特别喜欢吃巧克力。一天，我走进升阳泰商场，在一大堆Dove 、Kisses当中见到了马牌巧克力，金黄色的包装，挺大一块而且便宜，我几乎不敢相信那就是我童年时的奢侈品，久违了的老朋友。记得那时马牌巧克力的外包装是暗红色的，上面画着两只大雁，一只是红色的，另一只是褐色的，巧克力的形状也和现在一样，薄薄大大的一块，记得后来还出过一种厚的，一样的价格但看起来要小得多了，虽然外包装上是孙悟空，我也没有让妈妈买过几回，因为太快吃完了。自己的巧克力吃光了而小朋友的还有一半的感觉是一种成年人也可以领略的痛苦。

那都是小学低年纪的记忆了，我实在想不起来马牌巧克力是如何从中淡出的，总之后来吃的东西就多了，因为我一直住在解放路以南，所以我买“吃场”都是在升阳泰，幼时的升阳泰让我最着迷的并不是食品，而是一种也许是其独有的五颜六色的塑料卡扣，由套和扣两部分组成，可以扣住塑料袋的口子，试想一下，透明的袋子里装着好看的糖果通过一个漂亮的卡扣拎在手上，那种快乐是快餐店里的孩子们无法体会的。于是我就有了收集这种彩色塑料卡扣的爱好，这也许是我最早的收藏品了（比“金猴”糖纸和塑料笔套管还早），记得曾自以为收集全了全部各种颜色的时候，突然看到街上有人提溜着我从没见过的白色卡扣，那种心情现在只有见到别人使用着比我更先进的3 D图形加速卡时才能比拟，于是缠着妈妈去买，结果到了升阳泰一问，才知道那是种次品，相当于“错版票”，我可不管这些，售货员拿出一大堆让我们挑，终于找到了白色的。当然，照例又是“顺便”买点儿吃的解馋。虽然当初收集彩色卡扣可能主要是为了留住味觉的美好，但现在回想起来却只是一片斑斓色彩了。

在我初中的时候升阳泰扩建了，上下两层，真的有点象柴可夫斯基最后一部芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的糖果王国，装修后开业的第一天可真称得上人山人海，那里不仅有宁波商场第一条双向自动扶梯（此前的华联是只能上不能下的）而且售货员都穿着漂亮的店服，特别是一顶船型帽，很令当时的宁波人惊叹。琳琅满目的各类食品摆满了整个一楼，二楼是玩具和文具，可谓鼎盛；而此时宁波食品也大行其道，我们很容易地就能在升阳泰买到核桃酥、三北豆酥糖、橘红糕、冻米糖、黄软糕、绿豆糕这些现在得找一找的本地“零嘴”，应该还有马牌巧克力和动物饼干，也能很容易买到燎原食品厂出的装在塑料管子里的“鲜橘水”和后来叫“阿波罗”的棒冰与冰砖，说句公道话那可比“五X ”强多了。在“阿波罗”以前宁波最受欢迎的冰棍是冷藏公司出品的“灵桥”牌，夏天我妈妈总是要挑“灵桥”而把“燎原”拒之门外。说起冰棍，我认为到现在为止宁波最优秀的本土创作的广告既不是文不对题的“杉衫”更不是听起来象“非奸既盗”的房地产，而是我高三那年电视里的棒冰广告，掰腕子的建筑工人、靓丽的青春少女、踏着霹雳舞步的少年、快速切换的镜头、激昂的音乐，特别是两个小学生把一支快“烊”掉的棒冰递到在烈日下维持交通的面无表情的纠察老头手里的那一幕，让我至今在宁波广告作品中找不出对手，似乎也说明宁波在某些方面多年来毫无进步。

“这种巧克力很合算的。”身旁升阳泰的售货员小姐建议道，我环顾四周，现在的升阳泰已经买不到绿豆糕、橘红糕和不知所终的“阿波罗”了，只剩下一隅小超市或曰杂货铺，那可是宁波历史最悠久的食品商号啊，记得中学语文老师在讲词牌名的时候还提到“升阳泰”这个名称，说“音、形、意”俱佳，故能屹立百年。我实在不愿意去考究升阳泰的历史，那种沉重而无聊的散文是余秋雨及当年张春桥的秘书们写的，我记忆中的升阳泰就和我喜爱的马牌巧克力一样，料足、口味纯正、价格可人、不花哨，那层锡纸还和当年一样，我们把他蒙在2 分或5分硬币上，马上就克隆出一个一模一样的，我每次看纪德的《伪币制造者》就会想起这一幕。而宁波独有的食品文化与品牌，希望他们也能和马牌巧克力一样，重新唤起我们关于味觉的一切记忆，成为我们本地的、外地的朋友以及他们的后代回忆中的欢快色彩。


2000年12月5日

除非那是一场寓言（关于《东京圣战》）

金真（何镇飚）

北野武是我在新文化里看到介绍以后才去看的片子,非常不适合偶.我从小连杀鸡杀鱼都不允许看,无论其他.常常在一个秋天的下午和外婆去天童或者哪里放生. 杀的最多的可能是蚊子和蟑螂(后者主要是因为我太太),其他似乎也的确没有了。

可北野的电影实在太血腥了,每次看到他的名字寒毛就抖(够胆小的。)我并不是太怕恐怖片，但他的电影似乎太真实了一些.有趣的是，越害怕越看。

东京圣战(又译大逃杀),似乎不是北野导的，但他在里面有重要角色出演,一个让学生自相残杀的老师!而片尾的演员名单中居然似乎没有他的名字, 难道不认识他就不算看电影的?

21世纪的日本,政治动荡,大量失业。中学生毕业时都有一个班被BP(圣战的英文首字母缩写)法委员会选中自相残杀,只到剩下最后一个。

情节简单,但极其恐怖，经常有出人意料的杀人举动。好在是偶一个人看。开始半个小时紧张得不行。偶看电影实在太投入，不冷静。不是写评论应该有的心态。呵呵。

看到一半,突然觉得这其实是一部寓言.顿时心态放松了许多,可能刚才把它看作身边的故事了，才那么害怕。

日本是个资源小国,可人口众多。于是残酷的竞争是不可避免的，特别是最近10年，世界经济的衰退在日本尤其明显.曾经快要超越美国了，却在新经济的新起点上几乎毫无优势.。于是日本内部的摩擦更加剧烈,也许奥姆真理教的毒气事件是日本地层民众的某种心态的表达。在我看来，日本是为了工业化(包括后工业化) 而使人性丧失最严重的国家。

的确，为了得到一个职位而不择手段,发展到及至就是杀人,过分强调优胜劣汰,对朋友背信弃义,在电影中都被夸张的杀人而表达出来.有被迫杀人的，有主动的，有引诱的，有周密计划的，有错乱而误杀的, 44个中学生的死亡可以反映一切死亡的方式与目的。当然，也有自杀。

让我联想起一些电影和书。

首先是80年代,药师主演的《校服与冲锋枪》反映的是日本校园暴力。

其次是《蝇王》也是一群孩子在荒岛，为了生存而争斗，而协作，是现实生活的写照，可能是我看过的最优秀的寓言。

电影里也不可多得的有黑色幽默的地方。北野被打死了，可手机一响他又立马爬起来，接完电话才死去。（是不是为了突出这个手机广告？）

最后帮他们出逃的3年前的幸存者，终于明白了他女友临死前的笑容的意义。“痛苦才刚刚开始。”

也许在日本那样的国度，生存的压力的确使人难以承受。

曾经，日本的竞争模式是世界所推崇的，但今天，许多学科开始反思。譬如日本人最早实行的组织管理学，其中的许多内容正在被美国模式所修正。日本式的团结是为了对付外部的争斗，一但外部的矛盾变成内部的，就如电影中所描述的，只能有一个幸存者，人性中的自私还是暴露无疑的。残酷的竞争的金字塔尖是真正的人类精英还是最不择手段的冷血动物？

我很希望我没有看这场血腥的电影，除非那是一场寓言。

被怀念着的杨梅

何镇飚

看到大米和MINI的帖子，不禁想到自己在异乡的日子，最渴望的居然也是故乡的杨梅。

在北京干燥的夏天,似乎身上的泥都搓不下来,而唯一能买到的水果大概就是西瓜了。吃西瓜有时候已经不是一种乐趣，而是一种避暑的药品。于是发明了各种吃法,甚至还有吃西瓜比赛。我还记得我们宿舍的冠军是因为不吐瓜子而赢得了比赛,时间是用12秒就吃光了8分之一的西瓜。

而杨梅就不同了，吃的时候从来都是不紧不慢的，用2个指头很优雅地夹起一个,放进嘴里,身体也自由地多,即不用捧着沉重的西瓜,也甚至可以躺着或趴着或蜷着, 或运动中。没有烦人的似乎无止境的籽,只有一个优雅的小核。

如果能看着江南女子轻巧地把一个紫红的杨梅放如红唇之间,实在是赏心悦目。而看她们吐纳旧核与新梅,可能又会感慨爱情之无常。

杨梅不好保鲜,于是在北京的四年一直没有吃到,而等我放暑假回到宁波,杨梅已经"落市"了.对于滴酒不沾的金真来说，杨梅烧酒中的杨梅不及新鲜杨梅之万一。于是很眷恋那中杨梅小刺从舌间轻灵滚过的感觉，似乎有宠辱皆忘之感，天地间所有的感觉只剩下了舌间之酥麻。而轻轻挤压后甜酸的杨梅汁渗入身体的细胞组织，又似乎感觉到了生活与造物的仁慈。这样的思绪把吃不到杨梅的我折磨地死去活来。

杨梅吃多了，牙齿会倒掉。但金真自从小学三年纪以后，就再也没有咬不动豆腐的时候，其实也就是没有再痛快的吃个够。

大学毕业后的第一年，终于又可以吃到新鲜杨梅了。那年似乎是杨梅的小年，刚开始很不容易买到，小年嘛，应该是很好吃的。可金真吃了怎么都不觉得好吃，当然也不难吃。可杨梅，终于是用来被怀念的。

2001年6月21日

关于新文化剧团（去年夏天的回忆）

因为是新文化剧团的第一贴,所以作为一种记录保存了下来,希望是一种鞭策似的回忆,感谢宁波在线,是从那里拷来的.

宁波在线开心论坛 经典音乐 关于新文化话剧团 作者 主题: 关于新文化话剧团 金真
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-02-2000 10:23

关于新文化话剧团
金真

生命中总有一些不可以被忘却的，生命中总有一些想忘却也忘却不了的。那些自己写的戏，那些自己导的戏，那些演员，那些观众，那些嘘声、笑声、咒骂声、拍桌子声，那些失望与泪水，那些胆战心惊的审查，那些音乐、摇滚与民谣，那些酒瓶、那些日子……

当我看到《中国先锋戏剧档案》的时候曾经的理想都复活了，我努力扼杀着自己对于艺术的偏好，我知道那将是无疾而终的，但就象时间的河流、意识的河流，我们不知道他从何而来，去向何处。我们只清醒地知道这一刻现实的存在。

在大学的时候，我曾经是当时北京高校最出色的话剧社的社长。那年首届北京高校文艺汇演小品组的比赛，我的自编、自导担任现场音乐演奏的哑剧作品获了我们大学成立以来的第一个文艺奖项，获一等奖的是现在“快乐大本营”的主持人，纯粹的搞笑作品，而我的黑色哑剧的副标题是《创作于8 月19日》，好在中戏的表演系主任梁先生对我们的作品非常感兴趣，专程从棉花胡同到我们学校来给我们剧社授课，还有就是CCTV对我们剧社的兴趣，后来我去那里实习、排演小品，直到消亡了所有对传统主流媒体的兴趣，那里太扼杀想象力与创作冲动了，人们是世俗的机器和维修工。

工作了，回到了宁波，曾组织过一次话剧诗歌朗诵会，人不多，但很兴奋。从97年开始我又继续编导话剧，在很小的范围内，都是些有趣的，世俗的剧本，但毕竟也是戏啊。

很想戒了这个臭毛病，但忘却是困难的，床头的契科夫话剧作品全集、萨特话剧作品选、《MOZART》的剧本，翻译的剧本、中国先锋话剧的剧本。可我们的演员呢？在哪儿呢？在哪儿呢？

从93年起，我就先选演员在写剧本，后来证明那是小话剧成功的关键，如果演员可以自己创作剧本，那就更精彩了。实验话剧团通过EMAI L和互联网排戏的经验打动了我，也许我也可以在自己的城市里，重新开始艰苦而充满失败可能的戏剧之旅。演出，演出，演出，大约在冬季。
而现实的残酷也横亘在理想的面前，经费、时间、场地、灯光、音响、舞美，我们只有冲动、激情、微不足道的经验和神经质的叛逆、灵感与表演欲望。

新文化话剧团于2000年7月2日正式招收团员，要求：性别不限、年龄不限、收入不限、学历不限、充满激情、持久不灭的激情以及对戏剧的热爱。

话剧团第一份集体作业，《我爱XXX》剧本改变，《我爱XXX》是一部诗剧，全剧没有所谓的戏剧冲突，只是诗歌的朗诵。第一句就是“我爱光/ 我爱于是便有了光”，为避免剽窃之嫌，我们的第一个集体创作剧本，初定为《我爱宁波》，当然是个反讽的题目了，我写第一句：“我爱宁波/我爱于是便有了宁波”，每一句都以“我爱”或“我不爱”之类开头即可。等待你们的回复。（也可以不用这个题目）

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cy 版主
发贴数量: 226来自:ningbo注册日期: 三月 2000 发表于: 07-02-2000 16:39
我报名！！虽然我不太懂戏剧，虽然我曾了解过萨特话剧作品选，虽然我还是不太懂戏剧，但是我有你要求的对戏剧的激情和热爱。

我爱新文化家园/我爱于是便有了家园我不爱经典/我不爱于是便有了经典
写得不好，抛砖引玉
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-02-2000 19:02
--------------------------------------------------------------------------------好，我不爱钱，于是便没有钱我爱自由可一样没有自由。
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信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 主页 黄骏
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发贴数量: 72来自:宁波联丰新村国丰街19弄注册日期: 五月 2000 发表于: 07-02-2000 19:52
--------------------------------------------------------------------------------我可以参加吗？？但在网上是不是具体操作起来很困难啊！！你们说呢？？？------------------
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 3rdROCK
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发贴数量: 75来自:nb注册日期: 五月 2000 发表于: 07-03-2000 12:24
--------------------------------------------------------------------------------我可以演男一号我有表演天赋
——3rdROCK 自信地说
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-03-2000 14:12
--------------------------------------------------------------------------------3rdrock,除了演出的杂事之外，希望你可以帮我联络宁波本土的摇滚乐队，地下剧团的演出不可缺少现场的音乐伴奏，象张楚的《光明大道》就是当年《等待戈多》的音乐。会有人有兴趣吗？骏。当然不只是网络的联系了。怎么可能在网络上排戏呢？
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发贴数量: 72来自:宁波联丰新村国丰街19弄注册日期: 五月 2000 发表于: 07-03-2000 22:36
--------------------------------------------------------------------------------如果用的上我!可以让我参加吗??如果用不上我!可以让我参观吗?排好了准备在哪里演?到时候可以通知我吗?能让我看看你们的成果吗??------------------
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 金真
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-04-2000 07:42
--------------------------------------------------------------------------------骏，如果用不上你，你也可以参加，何况世上哪有用不上的人呢？只有没有用好的人，和配好的位置。我们的戏谁都可以来看，地痞流氓、专家教授、收税的、收保护费的、收上网费的、收卡拉OK小费的、收下水道疏通费的……
剧团里不能保证每个人都有戏演，但可以保证每个人都有事做，只要他们愿意。（最后一句听着象再就业的口号）。
观众是戏的很重要的一部分，其实观众和演员的物理空间距离，远远小于他们的心理距离，后者是“疯子”和“傻子”的距离。我们的小场地（还不敢叫小剧场）话剧试图打破观众和演员的一切距离，不论是空间的，还是心理的。当然这只是一种来不及尝试的理想。
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发贴数量: 226来自:ningbo注册日期: 三月 2000 发表于: 07-04-2000 15:17
--------------------------------------------------------------------------------我爱疯子，我爱便有了疯子的激情我不爱傻子，我不爱可还是有很多的傻子看来我不但要成为疯子，还要成为傻子 ...如果能为新文化话剧团做点什么事的话，我很愿意！
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 主页 金不庸
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发贴数量: 4来自:文字堆砌的角落注册日期: 六月 2000 发表于: 07-04-2000 16:47
--------------------------------------------------------------------------------我爱，于是便有了爱。我不爱，可是那依然是一份不能抹煞的爱。咳咳~~~~~~要我参加，还说有很多很多人已经报名了。如果让我演傻子，没有问题，因为我本身就是。如果让我演疯子，也没有问题，因为我既傻又疯。唯有傻，才有挚爱；唯有疯，才有惊世之作。呵呵，既然鼓动我来了，那就让我比李尔王更宽厚、比奥赛罗雄浑的嗓子为大家助助兴吧。------------------———————————人生不如意，网上一场秀。爱恨随君来，情字怎回首。寻觅总无尽，少年已白头。不庸谁人怜，梦里空悠悠。———————金不庸字
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发贴数量: 226来自:ningbo注册日期: 三月 2000 发表于: 07-05-2000 12:13
--------------------------------------------------------------------------------欢迎金不庸，聆听过你的诗朗诵，所以知道你那比李尔王更宽厚、比奥赛罗雄浑的嗓子！ 欢迎！欢迎你的加入！！
只是不仅仅是演出哦，还有很多的事要你帮忙的拉，到时可别跑哦，呵呵，玩笑！知道你会帮忙的
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 主页 新月
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发贴数量: 15来自:NB注册日期: 七月 2000 发表于: 07-05-2000 14:17
--------------------------------------------------------------------------------我可以加入吗？ 信息 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 金真
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-06-2000 08:29
--------------------------------------------------------------------------------关于新文化话剧团的组织结构虽然后天就要进行《现代企业管理》的结业考试。但我对严格的管理深恶痛绝。新文化话剧团的组织行为非常松散，没有统一的所谓管理。
所有团员一律平等，不分职务，只设置联络人。
实行剧组管理制度，每个剧组由导演负责（剧组内是有分工和管理的，由导演具体负责）。
导演的产生由全体团员大会通过。采取直选形式，发表对自己找到或创作的剧本的诠释性解说，三分之二以上通过的就可以成立剧组。（待续）
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发贴数量: 4来自:文字堆砌的角落注册日期: 六月 2000 发表于: 07-06-2000 20:47
--------------------------------------------------------------------------------可是有人说要去民政局登记成立协会啊？哈…………酷热的天，来杯雪碧吧，冷静一下哈…………我绝不打击，因为我不懂打击乐；我绝对参与，因为我会掺糊学。嘻嘻…………
------------------———————————人生不如意，网上一场秀。爱恨随君来，情字怎回首。寻觅总无尽，少年已白头。不庸谁人怜，梦里空悠悠。———————金不庸字
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 风舞者
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发贴数量: 108来自:宁波注册日期: 七月 2000 发表于: 07-07-2000 20:43
--------------------------------------------------------------------------------我也算是学音乐的,可是你的音乐修养高出我好多啊!很很很想认识你啊!!!你的剧团在招兵买马吗?一定一定一定请一定要算我一份呀!!!!!!!!!!!!!!!我在学校演过奥赛罗,女扮男装也得到好评哦!我还可以帮忙谱曲!我还可以帮忙写剧本!!我还可以帮忙设计戏服!!!但我不能帮忙做~~~~~~~~~~~~我是缝纫白痴!但我有一颗热爱音乐和热爱表演的心!这是最重要的!!对不对?!!!SO 请一定一定让我加入!!!!!! 信息 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 主页 3rdROCK
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发贴数量: 75来自:nb注册日期: 五月 2000 发表于: 07-08-2000 18:11
--------------------------------------------------------------------------------新文化话剧团·集体创作剧本第一号我……爱宁波（续）3rdROCK： 我……爱宁波，说这句话时我像有痔之士一般痛苦万分，我有理由说我爱宁波，我的理由就是：我……爱我……爱宁波，我已经摆好拍照似的造作的庄重的朗诵的姿态我……爱宁波，爱ta作为众多装在笼子里的城市的代表之一，让我在有生之年见到ta被世俗和规范包围得水泄不通我……爱宁波，ta以无声的方式反抗我在黑夜人迹罕至的街区与同志们高唱Rape me,Rape me （重复N次）我……爱宁波，ta是只盒子，里面是空的——空的——空的；ta仿佛聋子的耳朵，摆设！摆设！摆设；ta就像把挂在墙上当装饰的破吉他，哑巴了？哑巴了？哑巴了我……爱宁波，因为ta极不完美，我的兄弟酒后称ta是一片亟待修复的处女膜（传出气球炸裂声）我……爱宁波，就像爱我永远看不见的后背（镜子里反映的总是虚象）我……爱宁波，宁波是我消耗童年虚掷青春并且不知要蹲多久的地方，我如同孙猴撒再多的尿也无法跳出ta的指尖，我泪雨滂沱，生活无异于奶瓶，泪水即将没顶我……爱宁波，夜晚我压在ta的身上，白天ta压住了我我……爱宁波，我吟诵这句话时声带还在发抖。我已听到冷冽的嘘声四起；我已发现有人从怀里掏出（带着体温的？）鸡蛋鸭蛋鹅蛋混蛋，认真地瞄准我白净的脸蛋；我已看见不止一个人挽起了袖子攥住了拳头咬牙切齿我……爱宁波，我嘀咕——关你鸟事我……爱宁波，我嘀咕——关我屁事
2000-07-03 22:30:01
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 3rdROCK
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发贴数量: 75来自:nb注册日期: 五月 2000 发表于: 07-08-2000 18:11
--------------------------------------------------------------------------------新文化话剧团·集体创作剧本第一号我……爱宁波（续）3rdROCK： 我……爱宁波，说这句话时我像有痔之士一般痛苦万分，我有理由说我爱宁波，我的理由就是：我……爱我……爱宁波，我已经摆好拍照似的造作的庄重的朗诵的姿态我……爱宁波，爱ta作为众多装在笼子里的城市的代表之一，让我在有生之年见到ta被世俗和规范包围得水泄不通我……爱宁波，ta以无声的方式反抗我在黑夜人迹罕至的街区与同志们高唱Rape me,Rape me （重复N次）我……爱宁波，ta是只盒子，里面是空的——空的——空的；ta仿佛聋子的耳朵，摆设！摆设！摆设；ta就像把挂在墙上当装饰的破吉他，哑巴了？哑巴了？哑巴了我……爱宁波，因为ta极不完美，我的兄弟酒后称ta是一片亟待修复的处女膜（传出气球炸裂声）我……爱宁波，就像爱我永远看不见的后背（镜子里反映的总是虚象）我……爱宁波，宁波是我消耗童年虚掷青春并且不知要蹲多久的地方，我如同孙猴撒再多的尿也无法跳出ta的指尖，我泪雨滂沱，生活无异于奶瓶，泪水即将没顶我……爱宁波，夜晚我压在ta的身上，白天ta压住了我我……爱宁波，我吟诵这句话时声带还在发抖。我已听到冷冽的嘘声四起；我已发现有人从怀里掏出（带着体温的？）鸡蛋鸭蛋鹅蛋混蛋，认真地瞄准我白净的脸蛋；我已看见不止一个人挽起了袖子攥住了拳头咬牙切齿我……爱宁波，我嘀咕——关你鸟事我……爱宁波，我嘀咕——关我屁事
2000-07-03 22:30:01
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发贴数量: 372来自:ningbo注册日期: 二月 2000 发表于: 07-09-2000 17:05
--------------------------------------------------------------------------------3，我很喜欢你的本子，你在悄悄话里的作业显然是这个了，而你发错了。我很喜欢那个气球破掉的声音，虽然夸张，但很象《哈姆雷特》里毒药发作时的现场水滴声，必要的声音总被忽略。
很多剧本是只可以在观看时被演员强迫灌进脑子里去，而不适合阅读的，譬如你的《我爱XXX》。
但我喜欢，因为那是剧本。
------------------我们谁都不能背叛摇滚金真新音乐教室wenhua.my163.com newrock.163.net
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发贴数量: 90来自:ningbo注册日期: 五月 2000 发表于: 07-18-2000 22:39
--------------------------------------------------------------------------------啊！！！还有我！别的不用了，就让我当你们的观众好了，行吗？有需要我帮忙的也请尽管开口，我这人不喜欢扭扭捏捏的。祝话剧团一路顺风
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 海绵
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发贴数量: 10来自:慈溪注册日期: 六月 2000 发表于: 07-21-2000 19:45
--------------------------------------------------------------------------------我不知道外地人能不能有机会参加，或许可以让我了解！ 信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 烟雨楼

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发贴数量: 4来自:注册日期: 七月 2000 发表于: 07-22-2000 18:34
--------------------------------------------------------------------------------好象没有对外地人有什么限制，除非剧组负责人有什么特殊要求，比如用宁波方言演出。或者象新月一样见不得江西人，那是导演的事了，反正剧团没有这条规定。本人现在嘉兴，回来后和大家再联络。------------------金真在嘉兴。临时用户名
信息 邮件 悄悄话 引用 编辑 搜索 复制 黄骏
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发贴数量: 72来自:宁波联丰新村国丰街19弄注册日期: 五月 2000 发表于: 07-22-2000 21:28
--------------------------------------------------------------------------------我现在感到这里有点乱！！金真大哥，希望你整顿一下了！！------------------
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无言感激 （写在《三姐妹》首演成功之后）

无言感激 （写在《三姐妹》首演成功之后）
金真（何镇飚）

从有演《三姐妹》的念头到最后的演出中间实际只有一个多月的时间，而从演员第一次拿到剧本开始排练到今天也只有不到一个月的时间。

甚至，扮演伊莲娜（小妹妹）的小妖是在5天前才拿到剧本的，她的表现的确令人震惊和鼓舞。
风舞者的确既适合演娜达莎，也可以演伊莲娜，但根据剧组的需要她服从了导演的安排，这点挺难得也让我感动。她的舞台感觉很强烈，是个有主见和创意的演员。

3D当然是个中坚份子了，如果没有他，我们看不到那么精彩的MR.E不说，场地，乐队，宣传，联络……很多都会成问题，他是个社会活动的天才，当然，从他在正式演出的舞台表现来看，也是个戏剧的天才。

原版是很有艺术气质的一个时代青年，我很不了解他，因为我们交流的时间太少，但他认真的演出态度和带伤演出的勇气让我惊叹。

大米和我神交已久，也许玛霞这样的人物并不能表现她的许多东西，她一直醉心于《爱情犀牛》希望她能在不久的将来给我们惊喜。

韦尔西宁是很让我担心的一个，DNA最初诠释的那个版本，让我印象非常深刻，我和大米一样，也担心大马，他的成功而出色表现使我相信两点，1 、爱情的力量是无穷的。2、没有不好的演员，只有不好的导演，大马的导演是大米，他们两个都好。

如果没有蚯蚓，可能我们看不到今天的《三姐妹》。奥尔加是我第一个询问可不可以演《三姐妹》的，她居然把内容都打出来，一个字一个字放到网上，令我非常激动，就下定决心把这出话剧排好。

和大马与大米的伉俪一样，AK也每次排练几乎都到场。我们好几次在蚯蚓狭小的办公室里排练，用了她的电脑，打印机，复印机等等，等等。

乐队的杰出令全剧生辉，我很心疼叶小磊的嗓子，那么好的音乐我想听一辈子。

还有LBB的BRUCE，我也很感激，对别人，能宽容我就很感激了，何况还有支持。

在凌可的节目中，我们通过电波还对过台词，上午还听到她在向听众推荐这出戏，很惊讶。

还有电视台的罗琦和他的太太，在春节期间就关心这出戏，后天晚上的《新闻热线》可以看到自己的作品。

特别要感谢薯片，在原版受伤期间，他代理了台词，他是我们的剧务，道具，为了这出戏他已经3天2夜没有合眼了，想起来都几乎掉出泪来。

感谢所有协助过演出的朋友，VIVAN，MINIDISC,伊儿、北京的阿紫、一位3D的朋友（演伊莲娜），DNA等。

感谢媒体的朋友陈勇、JOGO等等。

当然还有每一位观众，单行道、三立、原废弃品车间主任,BSS等，

更感谢那些我叫不出名的观众朋友，谢谢你们的支持。

我爱你们。

2001年1月30日


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在去往莫斯科路上的《三姐妹》（代导演总结）

在去往莫斯科路上的《三姐妹》（代导演总结）
何镇飚

在宁波版的《三姐妹》中，三姐妹终于冲破空想，踏上了去往莫斯科的道路。首演的成功只是标志着新文化剧团的正式成立，对剧团来说，他们（我们）也只是把思想变成了行动，可其中的艰辛不是谁都可以理解，也是不必要言说的，就象其中的快乐一样，难以分享，如果你觉得分享到了，那就是分享了。

先请允许我对演出作一些简单而主观的总结。

首先，这是一次成功的演出，观众看到的是如假包换的话剧，所谓实验话剧者，首先是话剧，其次才是实验，对于第一次参与剧团的演员们（包括观众们）来说一个概念的确立比演出内容更重要。我不喜欢用太多哗众取宠的话剧之外的东西来代替台词、表情和走台。特别不希望一提到实验话剧就是满场砸东西，那对一个城市的戏剧发展是有害的，路也许就越走越窄。观众也会在兴奋后麻木。戏剧最终感人的是台词，是冲突。

其次，对年轻人来说，对剧团第一次的表现来说，鼓励比批评更能使大家提高，我把自己定位于一个监护人的角色，也许他们不会接受，但我希望我能听到更多的批评，而演员和剧务们能听到更多的赞美，那是非常必要的，别忘了我的职业是教师。这样的一个剧团总要有人去考虑艺术之外的东西，我希望我能做得更多。而网络是个很难得到赞美的地方，我们开设这个主题的目的就是为了听到大家的反馈，当然也非常希望听到批评，只是先打个招呼，要给剧团一个解释的余地，别一听到解释就觉得不够谦虚，谦虚又有什么用呢？

第三，在舞台表演方面，的确还有许多改进的余地。关于场地，有朋友觉得小，可在不用扩音设备的条件下，请考虑一下演员的台词功夫，他们的声音能触及到的最后一排可能就这么大，我也希望场子再大一点，但我更担心他们的嗓子，担心观众听不清台词后的反应，况且，除了L BB我们没有接到任何欢迎演出、排练的白手绢。由于时间关系，我注意了演员的台词语气、抑扬，走台，但表情工夫下得不够多，前几次排练，大家都低头读剧本，我也一样，所以演员目光有时游离、散都是导演的过错，请大家不要去指责某个人的演技，因为只有不好的导演，没有不好的演员。另外，乐队和演出一次也没有合过，所以正式演出时，我就象个现场消防指挥员，好在潘锋机灵而宽容，演出结束时忘了把乐队向观众介绍一下是个挺大的遗憾，而在我的设计中，在舞会开始时乐队是应该走到台中间的，由于场地和吉他线的限制，这一初衷没能实现。

第四，关于《三姐妹》的改编与其他。一提到戏剧大家都会想到冲突，想到在台上哭、下跪、打人（暴力）、大笑等等。我特别反感这些，我喜欢听演员大段的台词，就象莎士比亚，那才是戏剧的源头。当然我也喜欢《一个无政府主义者的意外死亡》，非常喜欢。我不希望在宁波看到完全模仿别人的东西，新文化剧团的优势在于创作，（而非表演），今天舞台上的演员明天可能就是各个剧组的导演。三姐妹的冲突在于，是不是真要到莫斯科去，去了莫斯科生活会改变吗？（“我们不会有幸福的生活，只是幻想他罢了。”“也许到了莫斯科，你就不会注意莫斯科”了）有点“围城”的味道。一种观点认为去了那里生活就会美好（奥尔加和伊莲娜），一种观点认为去了也是白去（M R。E），还有认为可以把这里变成莫斯科的（三姐妹的父亲，韦尔希宁和早期的安德列），这中冲突是潜在的，没有什么惊心动魄的地方，就象我们平常的生活，就象契柯夫戏剧最大的特色“潜台词”，那么优美的台词，我不忍心删除，大概2 6岁（左右）以上的人听了会在心里流泪，特别是你毕业于外地的大学或在那里闯荡过。

在宁波的年轻人，最大的主题似乎是离开，越是优秀的人这个主题越鲜明，到北京去，到上海去，到德国去，到法国去，到美国去，到澳大利亚去……我最喜欢的那些朋友他们都走了，我为他们高兴，他们去莫斯科了。但我也喜欢娜达莎，在话剧最后象争吵与咒骂的一段全是我重新加的，与契柯夫无关，（就象M RE即兴挥洒的雪花，也是他自己的创作发挥，与我无关，那一幕实在很美）我已经把自己幻化为娜达莎，但我希望那些优秀的人离开，娜达莎的痛苦也许是没有人会体会的。

对一个城市来说，生活是有一定的模式的，也许韦尔希宁的台词更让观众接受“虽然象你们这样的人只有三个……”

这段说的就是新文化剧团，和我们的演出目的。

2001年2月1日（《三姐妹·宁波版》首演次日）
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陪三立打乒乓球

何镇飚

确切地说也许题目是“看三立打乒乓”最合适。

在看见三立本人以前，我先看见的是三立的帖子，最早是在宁波新闻组里，我写了一篇怀念黄仁宇的文章，后来又没有什么下文了，三立第一个站出来质问我。很象后来乌咪站出来质问我新文化话剧团的事。于是就和三立认识了，他的文章我很喜欢，简单而有趣。我喜欢有趣的人，其次才是漂亮的人。当然，我有我的漂亮准则。

三立没有他的文章那么令我惊艳，很普通的样子，有一点胖（相对金真而言），不大笑，也没有他的文章有趣。但那是真实的，我想。

后来三立就建议我办自己的论坛，特别一点的论坛，再后来就成了办纯文化的网站，用商业网站的条件办纯粹赔钱的事并不是缺乏商业头脑的人想出来的，相反是两个总让人觉得有商业味道的“成熟”男人的想象。这件事我现在想起来还觉得不可思议。

今年夏天，我乘暑假去考察了三立先生工作的单位，他认真工作的样子很迷人，他再一次建议我考虑办文化网站，并愿意提供无偿的帮助。我就象那篇怀念黄先生的文章一样，恩呀了一通也没有了下文。

直到十一去香港，看见满街的DOT COM才想到自己也可以拥有，于是在一个深秋的下午我跑到网络公司去购买自己的域名和网络空间，在决定前的一分钟我还打电话给三立征求他的意见。我相信他的意见。

网站开起来了，我最关心的是论坛，在酒吧摇滚那天，其实不能算热爱摇滚的三立在震天的贝司中和我谈新文化的发展方向。我很内疚，看他没有打伞消失在这个城市星期天下午5 点半与摇滚无关的雨中。

昨天是论坛开通的大喜日子，三立又忙了一下午。我第二次去他那里看他，三立没有戴眼镜，原来他的视力也不算近视，竟然有和我一样不近视却戴眼镜的。他很忙碌地把论坛调试好，下班了，他的一个同事说“去打乒乓吧”。我很惊讶，现在还有打乒乓的？！而且是三立。
他们两个打得出奇得好，（至少在我看来），我的眼睛都抓不住球，三立打得比对手好，可能因为我的缘故吧。（呵呵）很快就赢了。那个同事走后，三立看这在一旁拣球的我说，“你来打吧！”

天哪，我从小学起体育就是各科中最差的，乒乓从高一开始就没有摸过。我咽了口唾沫，拿起了板，说“我不会打，也不会扣球。”三立很认真得和我打了几板，然后就说“看来你真的不会”说这话的时候他笑了，很难得。于是我们就把球很高得从自己台子上轻轻打到对方的球台上，板也挥得很高，就象两个小学两年纪的逃学生。

正好又有一个三立的同事推门进来，看到这一幕，惊呆了。……


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如何保护新文化剧团入门之二（关于产权、外部性与政府行为）

如何保护新文化剧团入门之二（关于产权、外部性与政府行为）
金真(何镇飚)

对于国有企业改革的16字方针学经济的恐怕没有不烂熟的，但为什么把“产权明晰”作为一个重点和突破口呢？最常问的问题就是“产权明晰了，经济就上去了吗？”

宁波有许多专业剧团因为没人看戏，所以经营就不太好。但真是因为没人看戏的缘故吗？为什么一些草台班子就能生存下来呢？

严格地说，剧团并不是一种公共品，只有不卖门票的、不以赢利为目的的剧团才是公共品。就好象公园里的凳子，如果公园不需要门票的话，那凳子就谁都可以去坐，就象丛林里的大象谁都可以去捕杀。于是问题就出来了，大量的乞丐就长期霸占着公园的长椅，夜间游人也不敢去公园，公园的效用就没有充分发挥，对社会就是一种资源浪费。大象大量被捕杀濒临灭绝，造成资源的短缺，生态的破坏，而剧团的减少使人们的文化生活质量下降，这些都是公用品的产权不明晰所造成的外部性负效益。因为公用品人人想用，人人可以用，就象路灯、象马路、象河流。却没有人为此负责，路灯坏了没有哪个人会自己用梯子爬上去修，马路也没有人去休整，而河流更是只有人污染没有人治理，对公共品的责任就落到了政府头上，所以，政府修路灯，政府修马路，政府治理河流污染。政府通过“看得见的手”通过必要的行政手段制止滥捕滥杀，勒令企业增加成本只能把处理过的水排入河流。但政府行为却往往会失效，譬如盗猎份子更加猖狂，大象比保护前更少了；用围墙把公园围起来卖票，或用高音喇叭骚扰乞丐，或派专人维持公园秩序，都提高了成本而且效果并不好，人们没有得到理想中安静、整洁的公园，公园的效益没有充分发挥；组织戏剧节，让大家来看戏，但如果没有好作品，就算白看戏也未必有人看。

那有没有更有效的办法，使政府摆脱包袱，使公共品能和私人物品一样，谁拥有，谁受益，谁负责呢。科斯定理的出现使产权明晰成为解决这个问题的关键。 （科斯认为：如果产权是明确的，如果协商是无成本的，那么在有外部效应的市场上，交易双方总能通过协商达到某一帕累托最优，不管产权归哪一方。）简单地说，就是通过低成本的谈判可以使产权明确，效率提高。举例子来说，大米喜欢在半夜大声听摇滚乐，而周围邻居意见很大。如果大米不在半夜大声听摇滚，她的心灵激荡就不能完全充分。而她的摇滚在不热爱新音乐的邻居听来却是噪音，他们的睡眠受到了影响，从而可能影响第二天的工作。大米一个人在午夜不能尽情欣赏摇滚的损失和一大堆人不能充分睡眠比较起来，从经济学考虑公平的原则来说，是微不足道的，所以一般小区都有规定，夜间不能有噪音影响休息。虽然大米受了损失，但整个社会的效率提高了。

说完科斯定理，我们来看公园的长凳、大象与新文化剧团。

对长凳来说，必要的私人化是有效的，如果政府把公园长凳承包给某人，让他在一年内上交多少利润，条件是必须保持开放公园的整洁与安全，优惠条件是他可以以较低的价格得到公园里的广告牌和自由使用长凳作广告，如果这个政策有吸引力，就会有足够多的私人（企业）来竞标，政府减少了从税收中得来的开支。个人也从中得到了利益，他会立刻把公园里的路灯都修好（路灯问题也解决了），雇佣专人巡逻（这笔开支从政府中节约了下来，转嫁到了所有者那里），为的是维护公园2 4小时的秩序，保护人们来观看他的广告牌，如果公园人越多，他的广告牌就越值钱（就象网站的点击率）。而最大的受益人就是市民，他们又得到了一个免费、安全、整洁的公园了。公共物品得到了充分利用。从这个例子中，我们看到了外部效应的内部化，也就是产权明晰。所以，大家也就不难理解国有企业股份制改革了吧。

如果把大象养起来，而不是在森林里人人可以捕杀，譬如有个新文化大象养殖场，定期屠宰，那我一定会把自己的大象保护得很好。譬如政府有规定，如果我养的大象超过了2 00头，那么就每年可以屠杀25头，那么我一定有养大象的积极性，不再做违法偷猎者了，而最终受益的是大象，他们摆脱了濒临灭绝的命运。

比较难解决的是新文化剧团，不知道这几个办法是不是可行，把演出期间剧场外墙的广告权给剧团。政府每年两次把剧团的演出录象在各个本地电视台播放，而把随片广告和演出字幕向企业拍卖，收入归剧团所有，专门设立戏剧奖或基金，把奖项或基金的冠名权给企业，专门表彰对戏剧作出杰出贡献的企业，在税收或有关条件上给予优惠，等等。剧团的产权也可以出让，采取股份制，演职人员控股，企业占一定比例。反正原理在，办法在，做起来怎么样就不是本文的内容了。
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从黑人民间音乐到白领精神盛宴—————关于爵士 JAZZ

从黑人民间音乐到白领精神盛宴—————关于爵士 JAZZ
金真（何镇飚）

(一)
倘若一些摇滚乐师第一次聚到一处，他们最可能现演奏什么乐曲呢？回答是布鲁斯。 —————《爵士乐》瓦里美·三联

时间：1995年春天，女友第一次在这年穿上裙子的那天
地点：中国航空航天大学（北航）小礼堂
Live & 讲座：Everyone Can Be A D.J. （人人可以当D.J.）

这天先看的是Dire Straits的LD《On The Night》现场版。有待除了主持北京音乐台每周一下午16:00至17:00得《新音乐杂志》（宁波经济广播电台《新音乐教室》的姊姊）。每周二晚2 4:00至次日凌晨1:00（曾改为周三凌晨2:00—3:00）的《Midnight Blues <午夜蓝调>》 外还在每周三中午13:00至14:00主持了一档新节目《Everyone Can Play Guitar（人人可以玩吉它）》请了陈劲、张楚、高旗、曹钧老师等来教弹吉它，唐朝乐队的贝斯手张炬也来教过，不过上完八周之后他就意外的去世了，有待就一遍一遍地放张炬讲课的录音，恍如隔世。

看完Dire Straits的现场，一位北航的外籍教师Joy对我们说他从来没跟谁学过弹吉它，抓起来就玩儿。说完就兴奋地边弹边唱，虽然水平一般但大伙儿都十分开心，居然就灌过C D，当然也组过乐队。他说他们乐队水平不高，可在加利福尼亚，灌张唱片就像上McDonald要一份Big Mac一样。

接着亮相的是一支北京的地下乐队鲍家街43号，他们都来自鲍家街上的中央音乐学院，学的都是古典、民族。但这是北京唯一的一支专玩儿B lues的乐队。刚好那天乐队其他乐手都来了，就是鼓手因为塞车赶不过来，眼看一场音乐会要泡汤，Joy就走到鼓手的位置上操起鼓棒打出了一个节奏，立即反应过来的吉它手和着这个节奏弹出了某个旋律，长期合作默契的贝斯手立即加入吉它手的行列在鼓点的节奏中拨出相应的速度并用旋律与主音吉它相呼应。鼓手有点肆意地加快鼓点，键盘手用类似贝斯手弹出的音符以一种略显怪诞的音响营造出飘忽迷离的效果。这样地互相揣摩，互相宽容，互相欣赏了几分钟，主唱抓起话筒大喊一声“S till Got The Blues.”随着主音吉它手奏出的熟悉旋律，一场精彩的现场小型演唱会开始了，掌声雷动，但对乐手而言，也许有些多余。

（二）
我们已经无从知道布鲁斯音乐诞生的确切年代了，但我们可以肯定一点，这种音乐是随着被贩卖到美洲的黑奴一道，从非洲大陆走向整个世界的。
“Blues”顾名思义有忧郁、悲伤的意思。就像劳动的号子和劳动之后唱的发泄歌曲一样，这样的音乐直接表达了个人的思想感情。

早期的Blues歌词大都咒骂白人奴隶主，同情黑人兄弟，象著名得《主人布鲁斯》中唱到：“噢，主人，主人，你的眼睛一定失明，看看你的手表，是不是已到了收工时刻。” 第一代黑奴都是用非洲土语来演唱布鲁斯的，所以很多咒骂主人的歌并不能听懂。而用黑人英语来唱Blues则是好几代以后的事儿了。刚开始时B lues是用人声唱，后来渐渐有了器乐伴奏，所谓的器乐伴奏也就是自己做的吉它，用雪茄盒、木板、牛皮绳……因为他们太穷了。但正因为物质生活的极度贫乏，黑人乐手们才能创造出最纯正最具有震撼力和生命力的音乐。

早期Blues（区别于后来的节奏布鲁斯）所吟唱的大都是黑人的心态与日常生活，象《奶牛布鲁斯》《死人布鲁斯》《汽艇布鲁斯》《白人火车布鲁斯》等，反映了白人社会对黑人的不公，值得一体的是有些作品已不仅是简要的生活写照和牢骚抱怨，而是浑入思考人的存在价值（《S atisfied》）。为何生存和应该如何死去才有意义（《John Milly》）等一些哲学命题。

十九世纪末，美洲大陆的黑人音乐已成为除了感恩节、苹果饼之外唯一的美洲文化。德沃夏克的第九交响曲（自新大陆）第一乐章中的黑人旋律就是证明。这组背景旋律源于黑人灵歌《马车从天来》是黑人们在葬礼上吟唱的调子。
从中我们不难猜测到两点：
一、黑人在艰苦的劳动中已开始接受白人宗教，这太符合宗教起源的理论了。相信如果没有现成的白人宗教，美洲黑奴也一定会自创出一种宗教来。可惜这不是本文所试图讨论和解释的主题。但可以看出白人的欧洲文化对黑人也终于不可避免地产生了强大作用，毕竟宗教是仅次于战争的文化交流手段。
二、黑人的布鲁斯音乐已从小块的黑人集居地（如美国南方）传到了整个“新世界”。德沃夏克用黑人旋律来表现（代表）美洲新大陆，用《回家》的旋律来怀念印地安民族英雄海华沙和表现作曲家本人的思乡情节。第三乐章的斯拉夫舞曲活泼、乐观，象斯拉夫民族战胜征一切困难的信心（德沃夏克本人为捷克作曲家）。这部作品同时表现了两人的民族精神气节。从在美国与欧洲演出成功中可以看出，听众接受并理解了作品中的黑人音乐旋律，也形成（甚至早已形成了）黑人音乐等同与美洲音乐的概念。

虽然黑人音乐的地位在渐渐提高，但黑人音乐家的地位似乎毫无改变，他们还不能在酒吧里吟唱，只能在夏夜的草垛上高歌。著名的黑人布鲁斯女王贝茜·史密斯在东方病后，因为几家医院拒绝医治黑人而再次转院，途中因失血过多去世。


（三）

一般谈到爵士乐，很多人会想到新奥尔,那是爵士JAZZ的发源地。但为什么爵士乐会诞生在新奥尔良而非美国的其他地方呢？

首先我们应该认识到爵士乐不仅仅是种黑人音乐，他更是种克里奥耳人音乐，简单地说克里奥耳人是黑人奴隶与法国、西班牙人所生的后裔，因此肤色不十分黑，他们在白人与黑人间形成了一个缓冲带。 南北战争前，在由欧洲人兴建的新奥尔良，克里奥耳人最多并具有相当高的地位。他们都受过良好的教育，其中包括古典音乐的训练，有自己的歌剧院，大抵可被称为“黑色的白人音乐家”。然而林肯总统遇刺后，新实施的非洲血统种族隔离法对克里奥耳人十分不利，他们被迫辞去体面的职业，并且不得不与肤色比他们黑的奴隶的后代为伍。

爵士乐的起源大体上就是克里奥耳人的欧洲古典音乐与黑人传统的非洲音乐年结合的产物。 换而言之，爵士乐象一种中间音乐。相比于布鲁斯，由布鲁斯衍生的摇滚乐等等，爵士乐简直可称得上是古典音乐了。 克里奥耳人由着传统的铜管军乐队的风俗（大概也源于他们祖先自欧洲的继承）。加上南北战争以后，大量的军队铜管乐器流失民间，一些退役的黑人士兵和地方黑人也学会了演奏相对于吉它音域更广，表现力更强，也更擅于独奏的铜管乐器。这些无师自通的，带有强烈黑人风格的乐手们加入到带有传统欧洲演绎风格的克里奥耳人乐队后，铜管乐队节奏的重心，由强拍移到了弱拍（例如传统的“蓬—蓬—嚓”转为“嚓—蓬—蓬”）另一个重要而明显的转变就是演奏者开始即兴创造旋律，采用布鲁斯乐师的即兴演奏手法。这为音乐增添了更多的变化，并使曲调变得活泼而具有色彩。

（四）
爵士乐的流行于美国追求新鲜（新奇）的新大陆文化有着互为因果的关系。欧洲人认为那是由于美国人文化程度低下造成的，这种观点也许可以解释爵士乐（J azz）成为美国主流文化的真正原因。

深入探究的话可能又要触及政体、司法制度、经济状况等原因，但本文只是论述音乐。

随着南北战争的结束，美国黑人的社会地位终于得到了有限的提高，随之渐渐被人们所了解和接受的黑人音乐首先得到了全美黑人的支持认同。（这也为猫王出现以前的“黑人电台播黑人音乐，白人电台播白人音乐”埋下了伏笔。）这也许是爵士乐（J azz）流行的第一步。黑人同时也受白人文化的影响，已不仅仅局限在布鲁斯（Blues）状态的曲调（蓝调）中了，他们长期在逆境与社会低层奋斗中磨练和积累起来的乐观精神，终于在音乐表现更丰富更立体的爵士乐中得到了最独特最肆意的体现。这种乐观精神也正是开拓开创崇尚奋斗的新大陆文化的主体部分（远远不同于今天西方某些人标榜的所谓“美国精神”）。

对于一个独立不久，刚刚从分裂的阴影中挣脱出来的新国家来说，乐观奋斗的精神是他们主了宗教外几乎唯一的思想武器。这种思想在被克里奥耳人用欧洲音乐“格式化”过之后的四分之三黑人音乐加四分之一欧洲古典音乐的爵士乐中得到了最直接的感性化的诠释。这大概也是美洲白人渐渐喜爱并真正理解、接受爵士乐（J azz）的主要原因吧。

爵士乐流行的时代也正是美国的古典音乐发扬壮大的时期，大批欧洲音乐家或因为在本国得不到发展，或被迫害，或不堪承受欧洲音乐圈的沉重，或为了利益和名望（无可厚非），或被一再邀请而来到美国。这时爵士乐队进一步受交响乐团的影响和启发，也开始由小型乐队转向大乐队（B ig Band）而这时爵士乐中心也不仅在新奥尔良了，北方的一些地方如芝加哥也出现了爵士乐繁荣的景象。一批出身中产阶级家庭的白人音乐家开始投入爵士乐的创作与演奏，形成了独特的“白人芝加哥风格”，比新奥尔良风格节奏更强烈。

二十年代的爵士黄金时代在一九二九年的经济危机之后就永远成为一段令今人神往的音乐历史了。那时出现的L ouis Armstrong成为一代Jazz之王。他成长于新奥尔良，成名于芝加哥。他在新奥尔良学到的“集体即兴法”推动了芝加哥的爵士乐发展，形成了新的“独奏乐手”即兴法，更大程度地发挥了乐手的技巧与感觉。在今天看来这是爵士乐最迷人之处了。

一九二四年，Armstrong与我在“新音乐教室”中多次介绍过的汉德森（Fletcher Henderson）全作，把Jazz推向又一个顶峰。汉德森德乐队比原来传统德爵士乐多了二三人，是个十人乐队，而乐队的音响与表现力又有了大幅度推高，新加入的萨克斯管和小号，类似于交响乐队中的铜管部分，吉它、大号、鼓成了爵士乐的节奏部分，再加上钢琴的自由协调，B ig Band与摇滚Swing的风格就此确立。

同时汉德森乐队还诞生了一大批爵士独奏家，除了前面提到过小号大师Armstrong还有萨克斯管名家霍金斯（Hawkins）、Jazz钢琴家爱灵顿公爵，白人黑管演奏家古德曼等。这些大师在演奏时常常采用独奏与乐队互相问答等手法。不少爵士乐评认为这是非洲音乐的特点，但其实西方古典作品中（如贝多芬钢琴与大提琴奏鸣曲二号G 小调OP与B等）这种手法屡见不鲜，相信那些爵士音乐家们更多地受到类似协奏曲等音乐曲式的影响。

另外有一件史实值得一提，一九四二年美国作曲家格什温创作了他的爵士协奏曲“蓝色狂想曲”第一次把爵士乐引入了所谓“严肃音乐”，可见J azz在那个时代的巨大影响力。

（五）
Big Band（大乐队）在一九五四年二次大战爆发前就急速地衰落下去。除了战争本来的不利影响最重要的原因是Swing（摇摆舞曲）年代流行的大乐队已令人感到乏味。为了追求商业利润，大批优秀的爵士歌手转唱通俗的流行歌曲，乐队的作品也大同小异，缺乏生气与新意。

与此同时，一九五一年艾伦·弗雷德开始在他的“月亮狗布鲁斯”节目中第一次用“Rock & Roll”（摇滚）来称呼一种新型的音乐。一九五三年比尔哈伸的Rock Around The Clock（昼夜摇滚）诞生。从此开始了一个更波澜壮观的摇滚时代。

和所有的艺术形式一样，在它“兴旺”或者说成为商业宠儿的时候，无论作品还是所谓“专业艺术家”总是龙蛇混杂。而当这种艺术衰微的时候，依然守在已被前人开垦得有些贫瘠的土地上，默默播种以等候下一个春天和收获季节的人们才真正有资格称为艺术家，那必须是尊贵的。

在越来越工业化的时代，Jazz显然是不合拍的。不论是阿姆斯特郎的热情还是迈尔戴维斯的Cool Jazz（酷，冷静）都显得与主流文化（越大越美的好莱坞文化，第三世界的洛克菲勒文化）不那么一致，但恰恰是爵士完全与众不同的独立艺术魅力使它始终未被人类文明所抛弃。

爵士乐崇尚与体现的乐观和自由在今天的工业社会中显得越来越珍贵，这种珍贵不是那些呆在校园力无所事事的孩子们所可以理解的。那些受过正规的（高等）教育的，注重心灵自由的，有一定音乐基础（会演奏一种或几种乐器）与音乐天赋的，又恰被社会压得最重，又着社会、个人、家庭多种负担的现代白领人士成了今天爵士乐发扬振兴的中坚力量。

目前最工业化的地方爵士乐最发达，象亚洲的日本（某位优秀的小号手在上海举办过一次极其成功的爵士音乐会，有一个曲目是由小号、萨克斯〈中国的张元演奏〉和京剧的全套打击行头来演绎J azz ，感觉很东方，美不胜收。）欧洲的德国、奥地利，当然还有美国。这也可以解释目前国内爵士乐为什么在北京与上海最成熟。

现代爵士乐更业余化、民间化、自由化、即兴化，一个办公室的几个成员在完成一项任务后会操起乐器来上一段随意的Jazz ，即可放松神经又可默契配合，当然是不录音的。 专业爵士音乐家在这个时代虽不是层出不穷，但也可谓“代有英雄”。不过他们的作品倒并不都是精彩之作，有的只是一味重复前人的东西了无新意；有的已衍生并滑入象W orld Music（音乐世界）、New Age（新世纪音乐）之类去了。坚守 阵地的倒是些受早期爵士大师影响较强的中年人，而他们创作的音乐似乎也主要是献给同龄人的。演奏方式也已反朴归真，有点器乐合奏的味道，除了专业J azz乐团已很少见大乐队了，乐器倒不断丰富，爵士鼓（多美的名字），钢片琴，低音大提琴、吉它、萨克斯、小提琴、竖琴等等。演绎方式也更加追求心领神会的即兴，一种乐器强化后，其他乐器主动进入伴奏状态（这总让我想起江南丝竹乐，这两者有没有必然的联系呢？会不会是中国华工带到美洲去的类似江南丝竹或南音似的音乐影响了爵士乐的发展与内容呢？）这种方式给了每个乐手独奏的机会，也使互相配合的机会增加了许多，频添了无数乐趣。

另一方面爵士乐也更加个人化（即非大众化）。一批兼酒吧与音乐厅的Jazz Club（爵士俱乐部）运用而生，小范围的室内音乐会成了当今爵士乐的主要演出形式。在面积不大的Club ，爵士的音色更加优美丰富，以致于日本音响套机上都有个专门的Jazz Club均衡调协钮。在灯光昏暗，热气腾腾的Bar来玩上一段Jazz或只是举杯独坐倾耳聆听，已成了今天白领阶层的精神盛宴。
（后记） 这篇不小文是应郑勇先生之约而提笔，写着写着很多想法横空出世，把我自己也吓了一跳，有些段落还大可特书狂书一把，留待以后再补或读者的补佚吧。
1996.10.21——11.23
编辑日期:02-02-2001

Beatles

Beatles
金真/何镇飚

说起BEATLES的时候，不知道为什么并不是兴奋，而是无奈与疲惫。
应该说，偶是非常喜欢BEATLES的，我最早收集的打口带子，几乎都是他们的，那时的感觉就是原来摇滚最初的样子是那么样的，是那么好，那么亲切感人。
上两个礼拜给学生讲新音乐，都是正式考上来的大学生了，居然全班只有2个人听过LET IT BE，更无论其他。
当时印象最深的是帕泊军士的伤心俱乐部乐队那张，封面就很动人，很特别，后来看到盗版CD，很深恶痛绝，没买。自己的磁带是翻录的，因为买不起打口的，要5 0元一合。
我自己最喜欢的还有白色专集和最后一张
ABBEY ROAD，封面上4个人不同的着装，似乎意味着早期统一服装的时代已经过去了，他们的音乐更加成熟也更加耐听。我喜欢here comes the sun。整张专集是真正的概念专集，那时候概念专集还是很让人激动的东西，也许现在还应该是这样，我喜欢。

写到这里发现BEATLES一如既往地让我激动，之所以疲，与他们和他们的音乐无关。

自己买的第一张CD是BEATLES的，当时还不会挑，有一点划花了，还不知道。自己没有CD机，到处找人借着听，听BEATLES，很激动，很兴奋。听的时候还不许别人说话，更不用说批评了。那时候几乎觉得B EATLES的曲子首首好听，都想唱。

在喜欢BEATLES达到顶峰的时候开始听ROLLING STONES，听PUNK音乐，也觉得好了，也许在那之前也听到过，但可能没有特别的感觉。后来，对GRUNG的喜爱已经超过BEATLES了，马上，也就毕业了。

对没有听过古典的人来说，开始入门最好听MOZART，对没接触过ROCK的，开始最好是BEATLES。于是宁波的新音乐教室里常有BEATLES。

后来在生活中遇到许多与理想格格不入的东西，烦恼了，彷徨了，别的音乐似乎听不进去，而BEATLES不同，一入耳朵就自在，有时候还会发出会心的微笑，我，“这帮小混混。”那么轻松自在而混合着对痛苦的承载与调侃的音乐实在可以听一辈子。

很受不了对BEATLES关于旋律与革命的批评，有旋律难道是有罪的？难道革命只有反叛一种方式？也受不了对BEATLES的褒奖，他们只是音乐人，而音乐，
是做不了假的。

BEATLES的音乐是自由，自由，自由……

[该信息已经被 金真 编辑过.(编辑日期:04-06-2001).]

又见毛尖

又见毛尖
金真（何镇飚）

在最近的一个忙碌而无聊的周末下午，随便买了一张《南方周末》，新文化中居然有《卡尔维诺寓言选》而翻译者是毛尖。知道毛尖是1986年我进效实的第一天，刚刚从小学毕业的我在领了新书以后还领到了一张《效实文苑》，上面就有毛尖的文章。以后在初中的三年里一直陆陆续续读到她的文章，知道她是北斗河文学社的主将，8 8级的，比我高很多，年纪和水平。而见到毛尖却是8年以后，她研究生毕业前来北京参拜各路神仙，和一大堆同学一起，想找个便宜的地方住，于是，就选在我们大学里。毛尖那时瘦瘦的，说话特别快，很爽快。我很喜欢，其实心里更多的是敬佩。
我一见面就告诉她自己当年是她（们）的崇拜者，在效实高中时我是北斗河文学社的社长，她很高兴地告诉我她也是，只是不叫社长而已。在交谈中我们还知道我们彼此的父亲居然是宁波两所中学的教务主任，很多相似的地方。

她的大队人马进驻我们学校的宿舍后，阿姨照例要她办登记手续，因为只有学校学生的亲戚才可以入住，她在填表的“关系”一栏就写了“姐弟”。

毛尖是个神人，本科是华东师范大学的英语专业，而毕业后却考上了华师大的中文研究生。用她的话说，效实毕业的考中文研究生都没问题。

在宁波遇到毛尖是在她家里，见到了她的父母和著名的姐姐，当年效实文坛的姐妹花，也是和我毕业于北京同一所高校，已经有女儿了，名字来自“巴山夜雨涨秋池”，在宁波夏天的星空下，吃着她们家自己小店里永远吃不完的棒冰、冷饮，谈生活、艺术、理想。一切都那么自然，不肉麻（不想那些专门谈艺术的），充满希望。

等我毕业，我知道毛尖去了香港，直到昨天读到她的翻译。我几乎觉得除了她这样的，其他人不配翻译卡尔维诺。我记得《读书》上有篇文章，说中国介绍的外国文学很多是次品，因为译者本身不知道什么好坏，没有鉴赏力，说傅雷有水平，但翻译的巴尔扎克也是很一般的作家。我想随着毛尖这样的新一代译者的出现，这样的争论可以轻一些了。

写这篇文章是为了感谢那些在我生命历程中曾影响过我的活生生的伟大灵魂，如果效实的、宁波的精英们都在这个城市的话，也许就很不同。他们曾使我的中学时代和大学时代变得那么的不同，他们使我自我而封闭的个性变得宽容而自然，他们使我不小气，不孤单。但，他们都离开我去了自己的理想。好在我也成长了，衰老了，希望了，谢谢那些使我知道应该怎样生存的人们，不管你们在哪里，看到你们还在为理想而活着，我也一定要活下去。即使没有理由。

2001年2月25日